Charles Goeller - Charles Goeller

Charles Goeller
Charles Goeller, self portrait
Charles Goeller, otoportre, "Bir Kağıt Parçası Olmak Nasıl Hissediyor?" (kağıt üzerine mum boya, 15 "x 12")
Doğum
Charles Louis Goeller

(1901-11-10)10 Kasım 1901
Irvington, New Jersey
Öldü6 Mart 1955(1955-03-06) (53 yaş)
Elizabeth, New Jersey
MilliyetAmerikan
BilinenSanatçı, resim öğretmeni

Charles Goeller (1901–1955), bir keresinde "hassasiyetle ifade edilen duyguya" ulaşmayı amaçladığını söylediği kesin ve ayrıntılı resim ve çizimleriyle tanınan Amerikalı bir sanatçıydı.[1][not 1] Bir eleştirmenin yazdığı gibi, "zarif ve titiz bir gerçekçilik" kullanmak,[2] tek bir fotoğraf üzerinde çalışmayı tamamlaması tam bir yıl sürebilir.[1] Kariyerinin başlarında, bir eleştirmen "gören gözler ile gören eller arasında gerçekten mükemmel bir takım çalışması başarısı" üretmek için çalışan bir "dahi zekası" nı gördüğü hareketsiz yaşamları için eleştirel bir takdir kazandı.[3] Daha sonra, çalıştığı şehir manzaralarıyla da tanındı. hassasiyet uzmanı konularının fiziksel yapılarını göstermek için düz düzlemler ve geometrik formlar.[1][4]

Sanat eğitimi

Goeller'in babası ve büyükbabası, Türkiye'de başarılı bir demir ve çelik fabrikası işleten yapı mühendisleriydi. Newark, New Jersey.[5] Liseden mezun olduktan sonra Goeller, önce matematik, inşaat mühendisliği ve mimarlık okudu. Rensselaer Politeknik Enstitüsü ve daha sonra Cornell Üniversitesi.[1][6] Daha sonra büyükbabası, Fransa'da beş yıllık sanat ve mimarlık eğitimini desteklemeyi kabul etti. 1923'ten itibaren Jean Despujols ve fakültenin diğer üyeleri École Américaine de Fontainebleau.[1][4] Bu dönemde Goeller ayrıca Académie de la Grande Chaumière, küçük sol banka atölye Paris'te.[1][7]

Sanat kariyeri, 1930'lar

Charles Goeller, "Kareli Masa Örtüsü" tuval üzerine yağlıboya, 40 "x 25"

Amerika Birleşik Devletleri'ne döndükten sonra Goeller, New York'taki Madison Caddesi'nde bulunan Daniel Galerisi ile bağlantılı genç Amerikalı sanatçılara katıldı. Mart 1929'da galeri çalışmalarını, eserlerini içeren bir sergiye dahil etti. Peter Blume, Preston Dickinson, Elsie Driggs, Karl Knaths, ve Yasuo Kuniyoshi.[8][not 2] Gösteriyi inceleyen eleştirmenler, "Damalı Masa Örtüsü" adlı eserinin natürmortına dikkat çekti. Biri işin yüksek kalitesine dikkat çekti ve kumaşın "kendini kurnazca örttüğüne" dikkat çekti.[13] bir başkası "titiz tekniğini" ve "titreşen rengi" kaydetti.[14] ve üçüncüsü, içinde bir eğilim gördü Neues Sachlichkeit.[2][not 3][not 4]

Ertesi yıl, aynı natürmort, bir grup sergisinde yer aldı. Modern Sanat Müzesi. "Otuz Bir Yaş Altında Kırk Altı Ressam ve Heykeltıraş" olarak adlandırılan eser, genç sanatçıların uluslararası bir sanat karışımını içeriyordu.[not 5] İçin bir eleştirmen New York Times, Elisabeth Luther Cary, tabloyu "gören gözler ile gören eller arasındaki ekip çalışmasının gerçekten mükemmel bir başarısı" olarak övdü.[3] ve başka Zamanlar eleştirmen Edward Alden Jewell, "kumaş büyücülüğü" ile natürmortının çok dikkat çektiğini söyledi.[17] Aynı yıl Jewell, Daniel Gallery'de bir grup gösterisine dahil olan Goeller'ın natürmortu "Blue Brocade" hakkında yorum yaptı. Ona "görkemli" ve "büyüleyici" derken, virtüözlüğünün onu erken Rönesans kuyumcularının çalışmalarıyla karşılaştırılabilir hale getirdiğini söyledi ve şu sonuca vardı: "Burada, bir ressamın sorununun bu uzman çözümünde, yüzyıllar ancak bir gün haline geldi. . "[17]

Okunan bir gazetede Kolej Sanat Derneği 1931'de buluşma Alfred H. Barr Goeller'i "Yeni Nesnelciler" olarak adlandırdığı bir grup genç Amerikalıdan biri olarak gösterdi.[18][not 6][not 7][not 8] Bir yıl sonra Goeller, Rehn Gallery'de Kolej Sanat Derneği tarafından sergilenen "Amerikan Sahneleri ve Konuları" adlı bir sergide çalışmalarını sergiledi.[20][not 9] 1931'de Daniel Galerisinde bir grup sergisini inceleyen bir eleştirmen, Goeller ve gösterinin diğer sanatçılarından "saf resim" uygulayıcıları olarak bahsetti. Bununla, grubun gözlemcinin deneyimine odaklandığını kastetti. Sanatçıların izleyicinin dikkatini "ötesinde, altında veya üstünde ne olduğuna" çekmeyi amaçladığını söyledi.[23] Bu gösterinin başka bir eleştirmeni, Goeller'in sergideki resimlerinden birinin "ifade biçiminin ayrılmaz bir parçası olarak modern renk kullanımının iyi bir örneği" olduğunu söyledi.[24] 1933'te Goeller, Argent Gallery'deki kişisel sergisinde natürmortları, figür çalışmalarını ve manzaraları gösterdi. Gösteriyi incelerken, Howard Devree New York Times Goeller, "çok övgüye değer bir başarı" elde ettiğini söyledi. Hareketsiz yaşamları olağanüstü renk kullanımı ve elde edebildiği olağanüstü kumaş dokuları için övdü, ancak figür çalışmalarının olgun bir şekilde gerçekleştirilmediğini ve manzaraların aşırı düz olduğunu hissetti.[25][not 10]

Charles Goeller, "Üçüncü Cadde", tuval üzerine yağlıboya, 36 "x 30⅛"

Goeller, 1930'ların başında hareketsiz yaşamları için eleştirel bir kabul elde ederek, on yılın orta ve son yıllarında çok sayıda manzara resmi yaptı.[4][25] Katıldıktan sonra Bayındırlık Sanat Projesi 1934'te saygın "Üçüncü Cadde" yi boyadı.[29] Bir biyografi yazarına göre bu resim, "modern teknolojinin ölçeğini ve gücünü" vurgulamak için, kesinlikçi olarak tanımlanan bir tarzda geometrik formlar ve düz düzlemler kullandı.[4] Bayındırlık Sanat Projesi'ndeki görevinin ardından Goeller, Federal Sanat Projesi.[30] Daha sonra, bir duvar resmi 1935 yarışmasında para ödülü kazandı ve Mimari Lig.[31]

Sanat kariyeri, 1940'lar - 1950'ler

1940'larda Goeller, Bonestell Galerisi tarafından temsil edildi.[not 11] Howard Devree, galeriyle yaptığı ilk gösterilerini incelerken, "neredeyse stereoskopik gerçekçilikten New Jersey çayırlarının puslu izlenimine ve harika incelik ve teknik mükemmelliğin gerçek gümüş nokta çizimlerine" kadar geniş bir stil yelpazesine dikkat çekti.[32] İkinciyi gözden geçirirken, Goeller'in manzaralarda "isteksiz güzellik" bulduğunu ve "garip bir ruh hali" elde edebildiğini ekledi.[33]

1943'ten bir süre önce Goeller bir trompe l'oeil "Kağıt Parçası Olmak Nasıl Hissediyor?" başlıklı otoportre Çizim, sanki izleyicinin gözü, sanatçının kaleminin aşağıya indiği kağıtmış gibi gösteriyor.[1] O gösterdi Bağımsız Sanatçılar Derneği 1945'te Bonestell Galerisi'nde ve 1943, 1949 ve 1953'te müze sergilerinde 1943 yıllık sergisi.[1][not 12] 1941 ve 1942'de New Jersey Modern Sanatçılar adlı bir grupla gösteri yaptı.[37][38][not 13] 1943'te Goeller, New Jersey İlişkili Sanatçıları'na katıldı ve onlarla birlikte 1943, 1944, 1947 ve 1950'de Riverside Müzesi'nde sergilendi.[41][42][43][44][not 14]

1952'de, zamansız ölümünden kısa bir süre önce, Whitney Müzesi'nin yıllık çağdaş resim sergisinde Goeller'in bir manzarası ortaya çıktı. Howard Devree, gösteriyi gözden geçirirken, diğerleriyle birlikte olağanüstü olduğunu düşündüğü ve onu "Jersey çayırlarının karamsar, monokromatik bir yorumu" olarak nitelendirdi.[48]

Sanat kariyerinin başlangıcında Goeller, çalışmalarında tutarlılık ve abartıdan kurtulmayı hedeflediğini söyledi. "Bir etki elde etmek için fedakarlıklardan" kaçınmak istediğini söyledi.[not 15] Kariyerinin sonunda, çalışmalarının yaygın bir "hüzünlü yalnızlık" havasını uyandırdığı ve "hassasiyetle ifade edilen duyguya" olan inancını artıran "rahatsız edici, rahatsız edici bir yönü" olduğu kaydedildi.[1]

Sanat öğretmeni

"Sanat eğitimi için tutkulu bir savunucu" olarak anılan Goeller,[4] bir sanat eğitmeniydi Mimarlık Fakültesi Cornell Üniversitesi'nde 1931 ve 1933[49][50] ve bir eğitmen Newark Güzel ve Endüstriyel Sanatlar Okulu 1950'lerin başında.[51][52]

Kişisel hayat

Goeller doğdu Irvington, New Jersey, 10 Kasım 1901.[53][54] Babası Charles Goeller 1876'da Almanya'da doğdu ve 1879'da ailesi tarafından Amerika Birleşik Devletleri'ne getirildi.[55][56][57] Irvington'da 1900-1910 yılları arasında geçirdiği birkaç yıl dışında, hayatının çoğunu Newark'ta geçirdi. Oğlu Charles'ı altı yıl geride bırakarak, 1961'de öldüğünde Elizabeth yakınlarında yaşıyordu. 1884 yılında Goeller'in baba tarafından dedesi Frederick Goeller, Newark'ta süs yapılarında uzmanlaşmış Goeller Iron Works'ü kurdu.[5][56] 1917'ye gelindiğinde, Goeller'in babası işletmenin kontrolünü devraldı ve şirketin adını Charles Goeller Steel Co. olarak değiştirdi.[58]1942'de, bu kez yapısal demir ve çelik yüklenicileri olan Charles Goeller, Inc. olarak yeniden düzenledi.[59] Goeller'in annesi 1878 doğumlu, ailesi ve yedi kardeşiyle 1883'te Amerika Birleşik Devletleri'ne göç eden Hulda Weiss Goeller'dı.[60] 1899'da Newark'ta doğan bir ağabeyi Leopold ve 1907'de Newark'ta doğan Hulda adında küçük bir kız kardeşi vardı.[56][61][62]

Goeller 1920'ler boyunca ailesinin Newark evinde yaşadı.[54][63] 1930'larda New York'ta bir apartman dairesi paylaştı,[1] 1940'ların başında ailesinin evine döndü.[64] Hayatının geri kalanında Kuzey New Jersey'de ve çevresinde yaşadı.[65]

1939'da babasının demir-çelik fabrikasında çalışmak için New York'tan New Jersey'e taşındı.[1][64] II.Dünya Savaşı sırasında grafik sanat bölümünde çalıştı. Fleetwings, uçaklar ve uçak parçaları üreten bir firma, Bristol, Pennsylvania'da bulunuyor.[1] Goeller, teknik çizimler hazırlamanın yanı sıra firmanın iki haftada bir yayınlanan tabloid gazetesine bir karikatür yazdı. Fleetwing Haberleri. Çizgi filmde, genç kadınların evde prodüksiyon çalışmalarına yaptıkları katkıları temsil eden bir kadın karakter olan Evangeline yer alıyordu.[1][not 16] Goeller'in savaş zamanı katkısı, öğrettiği akşam derslerini de içeriyordu. Drexel Enstitüsü gençlerin fabrika çalışmasına hazırlanmasına yardımcı olmak.[1] Evinde öldü Elizabeth, New Jersey, 6 Mart 1955.[65]

Diğer isimler

Goeller'in tam adı Charles Louis Goeller'dı.[70] Eserlerini ya Goeller ya da Charles L. Goeller imzaladı.[4]

Notlar

  1. ^ Goeller, 1953'te bir röportajcıya açıklamada bulundu. Alıntı, Newark Pazar Haberleri Makale, bir sanat sergisi kataloğunda eleştirel bir denemede yer alıyor. Kesinlikle İfade Edilen Duygu: Charles Goeller Sanatı (New York, NY: Galeri, 2003). Deneme Gail Stavitsky tarafından yazılmıştır. Sergi, üç New York galerisinde düzenlendi: Galeri, Franklin Riehlman Güzel Sanatlar ve Megan Moynihan Güzel Sanatlar. Galeri, 24 East 73rd Street, Manhattan'da artık Gallery Schlesinger olarak adlandırılan bir galerinin adıdır.
  2. ^ Daniel Galerisi 1913'te açılmıştı. Alanson Hartpence'in yardımıyla Charles Daniel tarafından yönetilen galeri, şu genç Amerikalı sanatçıların çalışmalarını gösterdi. Marsden Hartley, John Marin, Rockwell Kent, Maurice Prendergast, ve Man Ray.[9][10][11] Kadınların sanatını sergileyen nispeten az sayıdaki galeriden biri, pek çoğunu içeren bir dizi sanatçıya sahipti. Katherine Schmidt 'ın Sanat Öğrencileri Ligi ve Whitney Stüdyo Kulübü'nden arkadaşları.[9][10][11][12]
  3. ^ Natürmort ilk kez 1928'de Société du Salon d'Automne, Paris. Daniel Galerisi gösterisinin ardından, 1930'da Modern Sanat Müzesi ("35 Yaşın Altındaki 46 Ressam ve Heykeltıraş") ve Goeller'in Argent Gallery'deki tek kişilik sergisinde.[1]
  4. ^ Dönem Neues Sachlichkeit tanımlamanın zor olduğu söyleniyor. Tarzın bir uzantı olarak geliştiği genel olarak kabul edilmiş görünüyor. DIŞAVURUMCULUK, kesin bir olgusallık yoluyla "sihirli bir natüralizm" elde etmeyi amaçlayan.[15] Sihirli gerçekçilik olarak da adlandırılan sihirli natüralizm, şu şekilde tanımlanmıştır: post-ekspresyonist soyutlama ve duygusal olarak yüklü imgelemenin aksine, "nesnel dünyanın özerkliğini" ve "maddenin harikasını" nesnelerin "yeniden görülmesini" sağlayacak şekilde tasvir eden aşırı keskin odaklanma ile karakterize edilen stil. Alıntılanan metin Lois Parkinson Zamora ve Wendy B. Faris, eds. Büyülü Gerçekçilik: Teori, Tarih, Topluluk (Durham ve Londra: Duke University Press, 1995)
  5. ^ Goeller'e ek olarak, bu gösterideki Amerikalı sanatçılar dahil Peggy Bacon, Peter Blume, Alexander Brook, Elsie Driggs, Arshile Gorki, Stefan Hirsch, Luigi Lucioni, Reginald Marsh, Marjorie Phillips, ve Ben Shahn.[16]
  6. ^ Barr'ın bahsettiği diğerleri Reginald Marsh, Charles Burchfield, Peter Blume, Stefan Hirsch, Luigi Lucioni ve Katherine Schmidt.[18]
  7. ^ 1911'de kurulan Kolej Sanat Derneği, akademik çalışma konuları olarak sanat ve sanat tarihini kurmayı amaçladı. Bu hedefe konferanslar, standartlar belirleme, sponsorlu sergiler ve aralarında etkili dergilerin yayınlanması yoluyla ulaşmıştır. Sanat Bülteni, Parnassus, ve Sanat Dergisi.[19]
  8. ^ Dönem Yeni Nesnellik Neues Sachlichkeit'in ortak bir çevirisiydi.
  9. ^ Frank Knox Morton Rehn (1886-1956), sanatçının oğlu Frank Knox Morton Rehn (1848-1914), galeriyi 1918'de kurdu. Resmi adı Frank K. M. Rehn Galerileri olmasına rağmen, genellikle Rehn Galerisi veya kısaca Rehn's olarak anılıyordu. Goeller galeri tarafından temsil edilmedi ve görünüşe göre orada yalnızca bu sefer gösterildi.[21][22]
  10. ^ Argent Galerileri, şirketin karargah binasında bulunuyordu. Ulusal Kadın Ressamlar ve Heykeltıraşlar Derneği West 57th Street'te. 1930'da kurulan bu sergiler, esas olarak grubun üyeleri tarafından iş göstermek için kullanıldı, ancak bu gösteriler arasında, özellikle Goeller'ınki gibi tek kişilik sergiler olmak üzere dışarıdan gelenlerin kullanımına sunuldu.[26][27][28]
  11. ^ Goeller, 1945 ve 1947'de Bonestell Galerisi'nde kişisel sergiler düzenledi.[32][33] Blanche Bonestell tarafından 18 Doğu 57. Cadde'de işletilen Bonestell Galerisi, başta Amerikalı kadınlar, Hispanikler ve genel olarak 1940'ların ve 1950'lerin avangard sanatçıları da dahil olmak üzere çok çeşitli sanatçıların modern resimlerini ve heykellerini sergiledi.[34][35] 1939'da galeri, üyeleri Ben-Zion olan "The Ten" olarak bilinen bir grup deneysel sanatçının sergisini düzenledi. Ilya Bolotowsky, Adolph Gottlieb Louis Harris, Jack Kufeld, Mark Rothko (daha sonra Marcus Rothkowitz olarak bilinir), Louis Schanker, ve Joseph Solman.[36]
  12. ^ 1943'te Goeller otoportreyi gösterdi. M.H. de Young Anıt Müzesi, San Francisco; 1949'da New Jersey Irvington Sanat ve Müze Derneği'nde; ve 1953'te New Jersey Eyalet Müzesi, Trenton.[1]
  13. ^ New Jersey Modern Sanatçılar grubuna, 1930'larda Columbia Üniversitesi'nde sanat dersleri veren ve 1939'da New Jersey Eyalet Sanat Komitesi'nin başkanı olan Raymond O'Neill başkanlık etti. Grup, New Jersey'in eser sergilerini sahneledi. sanatçılar, özellikle genç, bilinmeyen sanatçılar ve modern sanatın ilerlemesini ilerletmek için konferanslar, gösteriler ve halka açık forumlara sponsor oldu.[39][40]
  14. ^ The Associated Artists of New Jersey, 1941 yılında sanatçının kayınbiraderi sanatçı Anne Steele Marsh'ın stüdyosunda kuruldu. Reginald Marsh. Elli üyeyle sınırlı olan grup, galeri ve müzelerde sergiler düzenledi ve halka açık forumlara sponsor oldu.[45][46][47]
  15. ^ Goeller'in açıklaması, Gail Stavitsky'nin 2003 sanat sergisi kataloğunda alıntı yaptığı, tarihsiz bir kırpmada (yaklaşık 1827–28) yer alıyor.[1]
  16. ^ Fleetwings, eksiksiz savaş uçakları inşa etmek için hükümet sözleşmelerini kazanmadı, ancak başarılı bir kanat, kontrol yüzeyleri ve solenoidle çalışan kanatlı valfler gibi diğer bileşenlerin tedarikçisi oldu.[66] Ayrıca, "perçin sıkıcılar için kadınların tam anlamıyla bir erkek işi olan işi devralmalarına olanak tanıyan hafif uzun erişimli çene" de dahil olmak üzere özel aletler yaptı.[67][68] 1943'te firma, toplamda 5.000'e yakın çalışanıyla on saatlik iki vardiya gerçekleştirdi.[1][69]

Referanslar

  1. ^ a b c d e f g h ben j k l m n Ö p q r Gail Stavitsky; Charles Goeller (2003). [Sanat Sergisi Kataloğu] Hassasiyetle İfade Edilen Duygu. New York: Galeri. s. 32 [sayfasız].
  2. ^ a b Margaret Breuning (1929-03-09). "Sulu Boya ve Baskıların Birçok Karma Sergisi Haftayı Öne Çıkarıyor". New York Akşam Postası. Charles Goeller'ın "Damalı Masa Örtüsü" plastik tasarımda şekillerin, renklerin ve çizgilerin tamamının hesaba katıldığı güzel bir tablo ortaya koyuyor. Bu son derece titiz gerçeklikte "Neues Sachlichkeit" in bir şey var, bu gerçek sanat akımlarının nasıl ortaya çıktığını gösteriyor.
  3. ^ a b Elizabeth Luther Cary (1930-04-13). "GENÇLERİN LEKSİKONU: Canlandırıcı Karma Sergi Şimdi Modern Sanat Müzesi'nde Sunuluyor". New York Times. s. 132. Charles Goeller, natürmortında ağır bir masaya, kırmızı çizgili beyaz bir havluya tekstil kalitesini ve ekose desenli bir masa örtüsünün ayırt edici düzlemlerine ve renk düzenlemelerine deha zekasını verir. Gören gözler ve gören eller arasında gerçekten mükemmel bir ekip çalışması başarısı.
  4. ^ a b c d e f "Charles L. Goeller". Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi. Alındı 2016-04-24.
  5. ^ a b "Charles Goeller". New York Times. 1961-08-01. s. 31.
  6. ^ Cornell Üniversitesi (1919). Kayıt, Cornell Üniversitesi. s. 257.
  7. ^ "Ana Sayfa - L'Académie de la Grande Chaumière". Alındı 2016-05-18.
  8. ^ "Görüntülü reklam: Daniel Galeri; Özel Sergi". Brooklyn Daily Eagle. Brooklyn, New York 1929-03-03. s. E7. Blume, Dickinson, Driggs, Goeller, Knaths, Kuniyoshi; 600 Madison Ave.
  9. ^ a b "Katherine Schmidt ile sözlü tarih görüşmesi, 1969 8–15 Aralık". Sözlü Tarihler; Amerikan Sanatı Arşivleri, Smithsonian Enstitüsü. Alındı 2016-01-02.
  10. ^ a b "Yeni Yöntemi Olan Adam". New York Press. 1914-01-25. s. 8.
  11. ^ a b Robert M. Austin (11 Aralık 1992). Amerikan Salonları: Avrupa Modernizmiyle Karşılaşmalar, 1885–1917. Oxford University Press, ABD. s. 414. ISBN  978-0-19-536220-6.
  12. ^ Michael Kimmelman (1994-01-07). "İnceleme / Sanat; Modernistlerin Erken Şampiyonu". New York Times. s. C27. Çeşitli ve etkileyici sanatçıların listesi Man Ray ve Alexander Archipenko, Joseph Stella ve Marsden Hartley, Charles Demuth ve Charles Sheeler, Peter Blume ve Yasuo Kuniyoshi, Marguerite Zorach ve William Zorach, Raphael Soyer ve Glenn O. Coleman'ı içeriyor.
  13. ^ Edward Alden Jewell (1929-03-10). "GÜZEL FRANSIZ ÇALIŞMASI: Su Renkleri ve Çizimler Sıkıcı Bir An Vermez - Coleman ve Diğer Sanatçılar". New York Times. s. 136. Charles Goeller, "Damalı Masa Örtüsü" nde yaptığı gibi resim yapmaya devam ederse adı yeterince tanıdık gelmesi gereken bir başka yeni adam. Mütevazı ama parlak mavi ve beyaz kumaş kendini kurnazca örter.
  14. ^ "Daniel Galeri American Group ile Açılıyor". Brooklyn Daily Eagle. Brooklyn, New York 1929-11-03. s. E7.
  15. ^ Dennis Crockett (1999). Alman Dışavurumculuk Sonrası: Büyük Bozukluk Sanatı 1918-1924. Penn State Press. s. 156. ISBN  0-271-04316-4.
  16. ^ "MODERN SANAT MÜZESİ '35'İN ALTINDA' AÇILDI GÖSTERİSİ: Genç Sanatçıların Canlılığını Gösterme Amaçlı Resim ve Heykel Sergisi". New York Times. 1930-04-13. s. 33.
  17. ^ a b Edward Alden Jewell (1929-04-20). "GÜZELLİK HALA ORACULAR: Metropolitan'da Doğum Günü Zırhı - Genç Modernler - Edzard Savaşını Kazandı - Kediler". New York Times. s. 108. .. ve işte Charles Goeller'ın Modern Sanat Müzesi'ndeki mavi-beyaz kareli bezli masası çok ilgi gören bir başka kumaş büyücüsü. Mevcut kumaş daha görkemli; Rönesans'ın erken dönemindeki kuyumcularla özdeşleştirilen türden bir virtüözlük gibi bir rakip bulmadan çok daha önce görünecek virtüözlüğü barındırmak için elbette buruşuk, büyüleyici bir mavi brokar. Burada bir ressamın sorununun bu uzman çözümünde bir kez daha yüzyıllar bir gün haline geldi.
  18. ^ a b Alfred H. Barr (Mayıs 1931). "Avrupa'da Savaş Sonrası Resim; Kolej Sanat Derneği'nin Yirminci Yıllık Toplantısında bildiri okundu". Parnassus (PDF). New York: Stanley Lewis. 3 (5): 20–22. JSTOR  770532. Amerika'da, coğrafi olarak bir an için ayrılabilirse, Yeni Nesnellik inanılmaz bir hızla yayıldı, çünkü büyük ölçüde moda olan Fransız resminin biçimsel, soyut nitelikleri, doğal olarak daha naif ve daha gerçekçi olan Amerikan sanatına esasen yabancı. . Bir zamanlar Cezannesque veya kübistik formüllerle deneyler yapan Winslow Homer, Thomas Eakins, Charles Sheeler, Preston Dickinson, son yıllarda sadece biraz stilize edilmiş gerçekçiler haline gelirken, Edward Hopper kesinlikle Homer geleneğini sürdürüyor. Reginald Marsh, Charles Burchfield, Charles Goeller, Peter Blume, Stefan Hirsch, Luigi Lucioni ve Katherine Schmidt Yeni Nesnelciler olarak sınıflandırılabilecek genç Amerikalılardan bazıları.
  19. ^ "Centennial | College Art Association | CAA | Yüzyılı aşkın süredir görsel sanatların tarihini, yorumunu ve pratiğini geliştirmek". Kolej Sanat Derneği. New York. Arşivlenen orijinal 2016-08-19 tarihinde. Alındı 2016-05-24.
  20. ^ Edward Alden Jewell (1931-09-29). "SANAT: Üç Yeni Sergi. And Dağları'ndan Sanat. Amerikalıların Çalışmaları Gösteriliyor. Burr'un Görüntüdeki Gravürleri". New York Times. s. 23.
  21. ^ "Frank K.M. Rehn Galerileri kayıtlarının ayrıntılı açıklaması, 1858-1969, toplu 1919-1968 - Sayısallaştırılmış Koleksiyon". Amerikan Sanatı Arşivleri, Smithsonian Enstitüsü. Alındı 2016-05-21.
  22. ^ Edward Alden Jewell (1931-11-04). "SANAT: Daniel Galerisinde Sergi". New York Times. s. 29.
  23. ^ Margaret Breuning (1931-11-07). "Modern Müze'de Henri Matisse Eserlerinin Retrospektif Sergisi". New York Akşam Postası. s. D7. Charles Goeller'ın "Mavi Kutusu" neredeyse virtüözlüktür, ancak bu tehlikeli resiften oldukça uzaktadır. İfade formunun ayrılmaz bir parçası olarak modern renk kullanımının iyi bir örneğidir.
  24. ^ a b Howard Devree (1933-11-26). "Argent Galerisi". New York Times. s. X12. Hareketsiz yaşamlar hem renk hem de elde edilen dikkat çekici kumaş dokuları açısından olağanüstüdür. Resimler arasında figür çalışmaları pek olgunlaşmamış gibi görünüyor; ve manzaralar, diğer çalışmalarına göre "his" açısından daha düz bir duvar resmi. Ancak natürmort konularındaki dikkatle ayırt edilen dokular, Bay Goeller'ın ilk tek kişilik gösterisini çok takdire şayan bir başarı haline getiriyor.
  25. ^ "Yeni Mahallelerde Kadın Sanatçılar; Yeni Edinilen Argent Galerilerinde Açılış Sergisi Düzenleyin". New York Sun. 1930-05-07. s. 20.
  26. ^ Marion Clyde McCarroll (1930-05-12). "Kadınlar ve Sanatçılar Geleneksel Olarak Uygulanamaz Olabilir, Ama İşte Olmayan İki Şeyden Oluşan Bir Kombinasyon: Argent Galeriler Yeteneklerinin Somut Kanıtıdır". New York Akşam Postası. s. 5.
  27. ^ "New York Galerilerinin Açıklayıcı Takvimi". Parnassus (PDF). New York: Stanley Lewis. 6 (5): 26–33. Mart 1934. JSTOR  770969. İki yeni üyelik Jüri Gösterisi de dahil olmak üzere her yıl beş gösteri düzenlenmektedir. Sezonun dengesi hem erkeklerin hem de kadınların tek kişilik gösterileriyle doludur.
  28. ^ "Üçüncü Cadde, Charles L. Goeller". Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi. Alındı 2016-04-24.
  29. ^ "Federal Sanat Projesi'nin ayrıntılı açıklaması, Fotoğraf Bölümü koleksiyonu, 1920-1965, toplu 1935-1942 | Amerikan Sanatı Arşivleri, Smithsonian Enstitüsü". Alındı 2016-05-26.
  30. ^ Philippa Whiting (Şubat 1935). "Sanat Hakkında Konuşma". American Magazine of Art (PDF). 28 (2): 108. JSTOR  23932788.
  31. ^ a b Howard Devree (1945-10-07). "A DOZEN ONE-MAN SHOWS: Genre and Abstraction Surrealism to Dogs". New York Times. s. X7. Bonestell'deki Charles Goeller, neredeyse stereoskopik gerçekçilikten New Jersey çayırlarının sisli bir izlenimine ve büyük incelik ve teknik mükemmelliğin gerçek gümüş nokta çizimlerine kadar uzanıyor. Bu düzine küçük resim, yaratıcı ve iyi uygulanmış, sanatçının en ikna edici çalışmalarından bazılarını oluşturuyor. Büyük masaüstü natürmort, "Güzel Kadınların Rüyası", şevkle yürütülen iddialı bir girişimdir.
  32. ^ a b Howard Devree (1947-05-04). "Dört Heykeltıraş Sergileri - Gelenekselden Ultra-Modern'e Resim". New York Times. s. X10. Bonestell Galerisi'ndeki Charles L. Goeller, Jersey çayırlarında isteksiz güzellikler bulmaya devam ediyor. Goeller'in işi bireyseldir - her şeyden önce stereoskopik ön plan ve düz bir şekilde fırçalanmış arka plan puslu olduğunda, garip bir ruh hali elde eder. Az kullanılan yoğun renkler, etkilerini arttırır.
  33. ^ "Görüntülü Reklam: Blanche Bonesteil Galerisi". Partizan İnceleme (PDF). New York: Partizan İnceleme. 15 (1): 124. Ocak 1948. Alındı 2016-04-21.
  34. ^ "Görüntülü Reklam: İspanya'dan Shum; Tablolar". New York Times. 1946-11-10. s. X11.
  35. ^ "On". Warholstars, Gary Comenas tarafından sanat yazarı ve koleksiyoncu William S. Wilson'ın anısına adanmış bir site.. Arşivlenen orijinal 2016-05-21 tarihinde. Alındı 2016-05-30.
  36. ^ Howard Devree (1941-11-16). "Yakın Zamanda Açılan Bazı Şovlara Kısa Yorum". New York Times. s. X10.
  37. ^ "Patika Boyunca". New York Times. 1942-04-26. s. X5.
  38. ^ "SANAT SIRASINDA ALINAN CAFE VENUS KARARI: Jersey'deki Modern Sanatçılar Grubu Burnett'i Montclair Müzesi'nden Daha İyi Bir Eleştirmen Olarak Seviyor". New York Times. 1936-03-24. s. 2.
  39. ^ New Jersey: Bugüne ve Geçmişine Yönelik Bir Kılavuz. New Jersey Eyaleti Works Progress Administration Federal Yazarlar Projesi. 1939. s.186.
  40. ^ Howard Devree (1943-05-16). "BİR DEĞERLENDİRMENİN NOT DEFTERİ: Yeni Açılan Bazı Grup ve Tek Kişilik Gösteriler Hakkında Kısa Yorum". New York Times. s. X12.
  41. ^ Howard Devree (1944-11-12). "BİR DEĞERLENDİRİCİNİN NOTLARI: Yeni Açılan Bazı Grup ve Tek Kişilik Sergiler Hakkında Kısa Yorum". New York Times. s. X8.
  42. ^ Edward Alden Jewell (1947-03-04). "İRLANDA SANAT SERGİSİ GALERİDE AÇILDI: İrlanda'da Ressamların Eserleri Sergisi İlişkili Sanatçılar Grubu Tarafından Sunuluyor". New York Times. s. 29.
  43. ^ "JERSEY SANATÇILARININ DÖRDÜNCÜ GÖSTERİSİ: 85 Eser Nehir Kıyısında Resim, Çizim ve Heykel Sergileme Dahil". New York Times. 1950-02-11. s. 8.
  44. ^ "Essex Fells, NJ". New York Times. 1941-07-20. s. X7.
  45. ^ "N. J. Sanatçılar Chatham'da Sergilenecek". Forum. Hackettstown, NJ 1977-02-23. s. 25.
  46. ^ Vivien Raynor (1990-05-27). "SANAT; Eski Bir Değirmende Eklektik Eserler". New York Times. s. 20.
  47. ^ Howard Devree (1952-11-09). "DENGELİ YILLIK: Whitney'de Çağdaş Resim". New York Times. s. X9.
  48. ^ "Fakülte" (PDF). Mimarlık Koleji'nin 1931-32 İlanı; Mimari, Peyzaj Mimarisi, Resim, Heykel (PDF). Ithaca, New York: Cornell Üniversitesi. 22 (9): 3. 1930-12-15. Alındı 2016-05-15.
  49. ^ "Fakülte" (PDF). Mimarlık Koleji'nin 1932-33 için İlanı; Mimari, Peyzaj Mimarisi, Resim, Heykel (PDF). Ithaca, New York: Cornell Üniversitesi. 23 (9): 3. 1931-12-12. Alındı 2016-05-15.
  50. ^ David B. Dearinger. "Leo Dee (1931–2004)". Geleneksel Güzel Sanatlar Organizasyonu. Arşivlenen orijinal 2015-12-04 tarihinde. Alındı 2015-10-02. [Bu] makale resimli katalogdan alınmıştır (ISBN  0-934552-72-X) 18 Şubat - 30 Nisan 2005 tarihleri ​​arasında Boston Athenæum'da düzenlenen Power Line: The Art of Leo Dee sergisi için.
  51. ^ John R. Mayor (Aralık 1951). "Okulunuzda Neler Oluyor?". Matematik öğretmeni (PDF). 44 (8): 583. JSTOR  27953895.
  52. ^ "Charles L Goeller, Charles Goeller için girişte, 1915". "New Jersey Eyalet Sayımı, 1915", veritabanı, FamilySearch. Alındı 2016-03-26.
  53. ^ a b "Charles Goeller, 1925". "New York, New York Yolcu ve Mürettebat Listeleri, 1909, 1925-1957," resimli veritabanı, FamilySearch; alıntı Göçmenlik, New York, New York, Amerika Birleşik Devletleri, NARA mikrofilm yayını T715 (Washington, D.C .: National Archives and Records Administration, n.d.). Alındı 2016-03-26.
  54. ^ "Karl Friedrich Goeller". "Deutschland Geburten und Taufen, 1558-1898," veritabanı, FamilySearch; Speyer, Bayern, Almanya; FHL mikrofilm 192.373. Alındı 2016-03-26.
  55. ^ a b c "Leopold F Goeller, Bölge 2 Irvington kasabası, Essex, New Jersey, Amerika Birleşik Devletleri, Charles Goeller'ın evinde". "Birleşik Devletler Nüfus Sayımı, 1900," resimli veritabanı, FamilySearch; alıntı sayfa 7B, aile 149, NARA mikrofilm yayını T623 (Washington, D.C .: National Archives and Records Administration, n.d.); FHL mikrofilm 1,240,969. Alındı 2016-03-26.
  56. ^ "Hulda Louise Goeller, 1925". "Amerika Birleşik Devletleri Pasaport Başvuruları, 1795-1925," resimli veritabanı, FamilySearch; Pasaport Başvurusu, New Jersey, Amerika Birleşik Devletleri, kaynak sertifika # 508962, Pasaport Başvuruları, 2 Ocak 1906 - 31 Mart 1925, 2700, NARA mikrofilm yayınlar M1490 ve M1372 (Washington DC: National Archives and Records Administration, nd); FHL mikrofilm 1,763,401. Alındı 2016-03-26.
  57. ^ "Charles Goeller, 1917-1918". "Birleşik Devletler Birinci Dünya Savaşı Askerlik Kayıt Kartları, 1917-1918," resimli veritabanı, FamilySearch; Newark City no 9, New Jersey, United States, NARA mikrofilm yayını M1509 (Washington D.C .: National Archives and Records Administration, n.d.); FHL mikrofilm 1.753.733. Alındı 2016-03-26.
  58. ^ "CHARLES GOELLER INC - ROSELLE PARK, NJ - İşletme Sayfası". Dun & Bradstreet, Inc. Alındı 2016-05-14.
  59. ^ "Johanna Weiss, 1883". "New York Yolcu Listeleri, 1820-1891" resimli veritabanı, FamilySearch; NARA mikrofilm yayını M237'den alıntı (Washington, D.C .: National Archives and Records Administration, n.d.); FHL mikrofilm. Alındı 2016-03-26.
  60. ^ "Leopold F. Goeller, 24 Temmuz 1899". "New Jersey, Doğumlar, 1670-1980," veritabanı, FamilySearch; Newark, Essex, New Jersey, Amerika Birleşik Devletleri, Arşiv ve Kayıt Yönetimi Bölümü, New Jersey Dışişleri Bakanlığı, Trenton; FHL mikrofilm 494.243. Alındı 2016-03-26.
  61. ^ "Hulda Goeller, 1925". "New York, New York Yolcu ve Mürettebat Listeleri, 1909, 1925-1957," resimli veritabanı, FamilySearch; alıntı Göçmenlik, New York, New York, Amerika Birleşik Devletleri, NARA mikrofilm yayını T715 (Washington, D.C .: National Archives and Records Administration, n.d.). Alındı 2016-03-26.
  62. ^ "Charles L Goeller, Charles Goeller için girişte, 1930". "Birleşik Devletler Nüfus Sayımı, 1930", resimli veritabanı, FamilySearch. Alındı 2016-03-26.
  63. ^ a b "Charles L Goeller, Charles Goeller'in evinde, Maplewood Township, Essex, New Jersey, Amerika Birleşik Devletleri". "Birleşik Devletler Nüfus Sayımı, 1940," resimli veritabanı, FamilySearch; referans bölgesi (ED) 7-221, sayfa 14A, aile 306, NARA dijital yayın T627 (Washington, D.C .: National Archives and Records Administration, 2012), rulo 2336. Alındı 2016-03-26.
  64. ^ a b "Charles L. Goeller". New York Times. 1955-03-08. s. 27.
  65. ^ Donald E. Wolf (1996). Büyük Barajlar ve Diğer Düşler: Altı Şirketin Hikayesi. Oklahoma Üniversitesi Yayınları. sayfa 174–175. ISBN  978-0-8061-2853-5.
  66. ^ "Uçan". Uçan. Chicago, Ill .: Ziff-Davis. 31 (2): 66. Ağustos 1942. Alındı 2016-04-21.
  67. ^ "Uçan". Uçan. Chicago, Ill .: Ziff-Davis. 33 (1): 102. Temmuz 1943. Alındı 2016-04-21.
  68. ^ "[Yardım Bulma:] James M. Shimer Kaiser-Fleetwings kağıtları, 1942-1958". Philadelphia Bölgesi Özel Koleksiyon Kitaplıkları Konsorsiyumu. Alındı 2016-05-31.
  69. ^ "Sanatçı Dosyası: Charles Louis Goeller". New York Sanat Kaynakları Konsorsiyumu; Kahretsin. Alındı 2016-06-01.