Cumbia (Kolombiya) - Cumbia (Colombia)

tarafsızlık bu makalenin tartışmalı. İlgili tartışma şurada bulunabilir: konuşma sayfası. Lütfen şu tarihe kadar bu mesajı kaldırmayın bunu yapmak için koşullar karşılandı. (Mayıs 2018) (Bu şablon mesajını nasıl ve ne zaman kaldıracağınızı öğrenin)

Cumbia
Üslup kökenleri	Yerli Amerikan müziği Afrika müziği Avrupa müziği
Kültürel kökenler	Kolombiya'nın Karayip bölgesi
Tipik araçlar	Caña de millo Kuisi tambor alegre Tambor llamador Tambora caja vallenata guache marakas diyatonik düğme akordeon Guacharaca klarnet
Alt türler
Cumbia sonidera Cumbia villera Cumbia pegassera Yeni Şili kumbyası
Füzyon türleri
Merecumbé Tecnocumbia cumbia rap Danzon cumbia danza cumbia
Bölgesel sahneler
Arjantin kumbyası Kolombiyalı kumbiya Kosta Rika kumbiyası Ekvador kumbyası Meksikalı kumbiya Panama cumbia Paraguaylı kumbiya Peru kumbyası Salvador cumbia Venezuela kumbiyası

Cumbia [ˈKumbja] bir folklorik tür ve dans Kolombiya.^[1][2][3][4]

1940'lardan bu yana, ticari veya modern Kolombiya cumbia, Latin Amerika'nın geri kalanına genişledi, ardından Arjantin cumbia, Bolivya cumbia, Şili cumbia, Dominik cumbia, Ekvador cumbia, Meksika cumbia gibi farklı ticari uyarlamalarla kıtada popüler oldu. Peru kumbyası, Salvador kumbyası, Uruguay kumbyası ve Venezüella kumbiyası, diğerleri arasında.

Etimoloji

Narciso Garay gibi halk bilimcilerinin ve müzikologların çoğu, Delia Zapata Olivella, ve Guillermo Abadia Morales, kumbiya'nın Bantu kök Kumbe "dans etmek" ya da "tarak" veya "kumb" içeren birçok Bantu kelimesinden herhangi biri.^[5] Cf. samba, Macumba.

Bir başka olasılık da Tupi-Guarani kelimesi cumbi "mırıltı, gürültü".^[6]

Cumbia ayrıca İnkalar için üretilen bir tür ince yünlü giysiydi.^[7]

2006'da Kolombiyalı müzisyen ve müzikolog Guillermo Carbo Ronderos kelimenin etimolojisinin kumbiya "hala tartışmalı" ve bu "Bantu kelimesinden geliyor gibi görünüyor cumbé "^[8]

Kökenler

Sosyolog Adolfo Gonzalez Henriquez, "La música del Caribe colombiano durante la guerra de Independencia y comienzos de la República" adlı eserinde (Bağımsızlık savaşı ve Cumhuriyetin başlangıcı sırasında Kolombiya Karayiplerinin Müziği),^[9] bir Amiral metni içerir José Prudencio Padilla festival sırasında cumbiambas ve yerli yürüyüşleri kaydeden Hazreti Yahya komşu kasabada Arjona Bahía de las Ánimas'ta meydana gelen deniz savaşından birkaç gün önce Cartagena son İspanyol direnişi ile cumhuriyet ordusu arasında, Kolombiya'nın bağımsızlığını mühürleyen askeri çatışma:

Hiçbir dönem noche de luna la del 18 de junio de 1821; pero la pintoresca población de Arjona ostentaba ve daha sonra, daha sonra, en el cielo tachonado de estrellas, y en el alegre bullicio de las gaitas ve cumbiambas con que festejaban los indígenas, al abrigo de las armas armas republicanas, la aproximación de la celebesta. ..

— Almirante José Prudencio Padilla, s. 96.^[9]

Olarak çevrildi

Aysız bir geceydi, 18 Haziran 1821; ama pitoresk Arjona kasabası, yıldızlı gökyüzündeki en saf dinginliği ve cumhuriyetçi kollardan korunan yerli halkın kutlama yaptığı yürüyüş ve cumbiambaların neşeli telaşını, St. John festivalinin yaklaşımını gösterdi ...

Cumbia aletleri oynayan çocuklar. Gosselman'ın tarihsel kayıtlarında bahsettiği gaita, marakas, enstrümanlara dikkat edin.

Müzisyen ve pedagog Luis Antonio Escobar, "Música en Cartagena de Indias" (Cartagena de Indias'ta Müzik) adlı kitabının "La mezcla de indio y negro" (Hint ve siyah karışımı) bölümünde Hint dansının tanımını alır donanma teğmenine kim tanık oldu İsveççe Santa Marta'da Carl August Gosselman ve "Viaje por Colombia: 1825 y 1826" (Kolombiya Yolculuğu: 1825 ve 1826) adlı çalışmasında, gaita topluluğunun en azından on dokuzuncu yüzyılın ikinci on yılında Santa Marta'da var olduğunun kanıtı olarak kaydetti. Marta, Cartagena'da ve diğer kıyı kentlerinde kumbiya ile sonuçlanan siyah müzikal unsurlarla ortaya çıkanla aynı:^[10]

Por la tarde del segundo dia se preparaba gran baile indígena en el pueblo. La pista era la calle, limitada por un estrecho círculo de espectadores que rodeaba a la orquesta y los bailarines.

La orquesta es realmente nativa y en un tipo que toca un clarinete de bambú de unos cuatro pies de largo, semejante a una gaita, con cinco huecos, por donde escapa el sonido; otro que toca un enstrumento parecido, kosullar de cuatro huecos, para los que solo usa la mano derecha, pues en la izquierda tiene una calabaza pequeña de piedrecillas, o sea una maraca, con la que marca el ritmo. Este último se señala aún más con un tambor grande hecho en un tronco huecado con fuego, encima del cual tiene un cuero estirado, donde el tercer virtüöz golpea con el lado plano de sus dedos.

Bir los sonidos sabitler y monótonos que o unen los observadores, quienes con sus cantos ve palmoteos forman uno de los coros ve horribles que se puedan escuchar. En seguida todos se emparejan ve comienzan el baile.

Este dönemi una imitación del fandango español, aunque daba la impresión de asemejarse más bir una parodia. Tenía todo lo sensual de l pero sin nada de los hermosos pasos y movimientos de la danza española, que la hacen tan famosa y popular.

— Carl August Gosselman (1801-1843), Viaje por Kolombiya: 1825 y 1826.^[11]

Şu şekilde çevrildi:

İkinci günün öğleden sonra köyde büyük bir yerli dansı hazırlıyorlardı. Dans pisti, orkestrayı ve dansçıları çevreleyen dar bir seyirci çemberiyle sınırlanmış caddeydi.

Orkestra gerçekten yerli ve yaklaşık dört fit uzunluğunda, bir gaita gibi, içinden sesten kaçan beş delikli bir bambu klarnet çalan bir adamdan oluşuyor; Dört delikli benzer bir enstrüman çalan bir diğeri, bunun için sadece sağ elini kullanıyor çünkü solda çakıl taşlarıyla dolu küçük bir balkabağı, bir maraka, hızı belirleyen. Ritm, ateşle oyulmuş bir gövdeden yapılmış büyük bir davulla daha da belirginleşiyor, üstünde gerilmiş bir deri var ve üçüncü virtüöz parmaklarının düz tarafına çarpıyor.

Daha önce anlattığım sabit ve monoton seslere, şarkıları ve alkışlarıyla duyulabilecek en korkunç korolardan birini oluşturan gözlemcilere katılın. Sonra hepiniz eşleşin ve dans etmeye başlayın.

Bu İspanyolca'nın bir taklidiydi fandango daha çok bir parodi gibi görünse de. İspanyol dansından her türlü duyusal detayı vardı ama onu çok ünlü ve popüler kılan güzel adımları ve hareketleri yoktu.

Yazar José María Samper'in 1879'da Magdalena Nehri'ne yaptığı yolculuk sırasında yaptığı açıklamada, Magdalena Nehri üzerindeki dans ve müziğin kurucu unsurları, dans kumbiya'nın enstrümanları ve unsurları tanımlanmıştır:^[12]

"Había un ancho espacio, perfectamente limpio, rodeado de barracas, barbacoas de secar pescado, altos cocoteros ve arbustos diferentes. En el centro había una grande hoguera alimentada con palmas secas, alrededor de la cual se agitaba la rueda de danzantes, y otra espectadores, danzantes á su turno, mucho más numerosa, ilk metros de distancia el gran círculo. Allí se confundian hombres y mujeres, viejos y muchachos, y en un punto de esa segunda rueda se encontraba la tremenda orquesta ... Ocho parejas bailaban al compás del son ruidoso, monótono, incesante, de la gaita (pequeña flauta de sonidos muy agudos y con solo siete agujeros) y del tamboril, enstrumento cónico, semejante á un pan de azúcar, muy estrecho, que production un ruido profundo como el eco de un cerro y se toca con las manos á fuerza de redobles Continos. La carraca (caña de chonta, acanalada trasversalmente, y cuyo ruido se üretmek frotándola á compás con un pequeño hueso delo delo dela); el triángulo de fiergado, que es conocido, y el chucho ó alfandoque (caña cilíndrica y hueca, dentro de la cual se agitan multitud de pepas que, a los sacudones del artista, proden un ruido sordo y áspero como el del hervor de una cascada), se mezclaban rarísimamente al concierto. Esos enstrümanları eran más bien de lujo, porque el currulao de raza pura no reconoce sino la gaita, el tamboril y la curruspa. Las ocho parejas, formadas como escuadrón en columna, iban dando la vuelta á la hoguera, cogidos de una mano, hombre y mujer, sin sombrero, llevando cada cual dos velas encendidas ve la otra mano, y siguiendo todos el compás con los piés, los brazos y todo el cuerpo, con movimientos de una voluptuosidad ...^[13]

Şu şekilde çevrildi:

Tamamen temiz, barakalarla, balıkları kurutmak için kullanılan mangallarla, uzun hindistan cevizi ağaçları ve çeşitli çalılarla çevrili geniş bir alan vardı. Ortada, kuru palmiyelerle beslenen büyük bir şenlik ateşi vardı, etrafında dansçıların çemberi zıplıyordu ve başka bir seyirci çemberi, kendi sıralarındaki dansçılar, sekiz metreye yakın, büyük daireyi kapatıyordu. Orada yaşlı ve genç erkeklerin ve kadınların kafası karışmıştı ve bu ikinci çemberin bir noktasında muazzam orkestra vardı ... Sekiz çift, gaita'nın o gürültülü, tekdüze, aralıksız oğlunun ritmiyle dans etti (çok küçük bir flüt) yüksek perdeli ve sadece yedi delikli) ve tamboril, şeker somunu gibi konik bir çalgı, çok dar, bir tepenin yankısı gibi derin bir ses çıkaran ve sürekli davul vuruşlarıyla çıplak elle çalınan. Carraca (enine oluklu ve sesi küçük bir ince kemiğin ovalanmasıyla üretilen bir chonta kamışı); bilinen demir üçgeni ve chucho veya alfandoque (sanatçının sarsıntılarıyla sarsılan boncuklarla dolu silindirik ve içi boş kamış, bir şelalenin çizgisine benzer donuk ve sert bir ses çıkarır), Konserde tuhaf bir şekilde karışıktı. Bu enstrümanlar oldukça süslüydü çünkü saf currulao gaita, tamboril ve curruspa'dan başka bir şey bilmiyor. Sütunda filo olarak oluşturulan sekiz çift, el ele, erkek ve kadın, şapkasız, yanlarında iki yanan mum taşıyan, ayakları, kolları ve tüm vücudu ile tüm ritmi takip ederek şenlik ateşinin etrafında dönüyorlardı. şehvetli hareketlerle ...

Çalışmasında 'Lecturas locales (Yerel Okumalar) (1953), Barranquillero tarihçi Miguel Goenaga barranquillero, 1888 civarında Barranquilla'daki cumbia ve cumbiamba çevrelerini şöyle anlatıyor:

"El poeta y escritor Julio N. Galofre le cantó a la Cumbiamba; y al can repasar yo esos cuartetos, que se publicarán alguna andz, me vienen a la memoria recuerdos de la niñez, cuando la popular mujer barranquillera, llamada La Cañón, ponía sus grandes ruedas de cumbiamba, allá por el año 1888, en las 4 esquinas de la calle Bolívar, callejón de California (hoy 20 de Julio), a donde concurría mucho público a ver la voluptuosidad del baile y el ritmo hondo y vigoroso de tambores, flautas y guarachas ... Esto sí es cosa de la vieja Barranquilla, como resuena también en mis oídos el comienzo de un canto popular, cuando un señor Carrasquilla tenía en Competencia otra cumbia por el barrio arriba, como entonces llamaban la parte sur de la ciudad:
Corre, corre, que te tumba la Cañón.

— Miguel Goenaga, Lecturas locales (1953), s. 396.

^[14]

Şu şekilde çevrildi:

"Şair ve yazar Julio N. Galofre, Cumbiamba'da şarkı söyledi; ve bir ara yayınlanacak olan bu dörtlüleri gözden geçirirken, Barranquila'dan La Cañón adlı popüler kadın, kocaman cumbiamba çevrelerini yarattığında, çocukluğumun anıları akla geliyor. 1888'de, Bolivar caddesi, Kaliforniya sokağının 4 köşesinde (bugün 20 de Julio) Dansın şehvetini ve davul, flüt ve guarahaların derin ve güçlü ritmini görmek için geniş bir izleyici katıldı ... Bu gerçekten bir şey Bay Carrasquilla'nın Arriba mahallesinde bir başka rakip kumbiya varken, o zamanlar şehrin o bölümünü çağırdıkları gibi, popüler bir şarkının başlangıcının kulaklarımda yankılanması gibi eski Barranquilla'nın
Koş, koş, La Cañón tarafından yere ser.

Tartışma

Cumbia'nın kökeni, coğrafi olarak bölgedeki yerel bir etno-müzik kökenini atfedenler arasında tartışma konusu olmuştur. Depresyon Momposina ve menşe tezini savunanlar siyah Afrika içinde Cartagena hatta Afrika'da bile. Besteci gibi kişilikler tarafından temsil edilen ilki José Barros, Jocé G. Daniels gibi yazarlar, sosyologlar Orlando Fals Borda ve tarihçiler Gnecco Rangel Pava, ikincisi ise folklorcu Delia Zapata Olivella tarafından.^[15][16]

Bestecinin evi José Barros -de El Banco, Magdalena.

Yazar Jocé G. Daniels, 1998'de "La cumbia, emperadora del Pocabuy" (La cumbia, Pocabuy İmparatoriçesi) adlı makalesinde kumbiyanın "el aliciente espiritual de los indios" (Kızılderililerin manevi cazibesi) olduğu teorisini ortaya koymaktadır. Daimi vali Lope de Orozco'nun krala gönderdiği rapora dayanarak, Guamal, Ciénaga ve El Banco'nun mevcut nüfusunun topraklarında Chimilas, pocigueycas ve pocabuyes kutlamalarında kullanılan flütleri ilkel cumbia gaita ile ilişkilendirmek 1580'de, "los yndios i yndias veben y asen fiestas con una caña con una caña a manera de flauta que se meten en la boca para tañer y product una mucica como mui trayda del infierno" (Kızılderililer flüt olarak kullanılan, çalmak için ağızlarına soktukları ve cehennemden gelmiş gibi görünen bir müzik üreten bir bastonla içki ve parti) (sic).^[16]

Banqueño söz yazarı Antonio Garcia, 1997'de cumbia'nın doğuşu hakkında şu teoriyi sundu: "Las tribus dedicadas a la pesca y la farmultura, en sus riuales fúnebres, especialmente cuando moría algún miembro de la alta jerarquía de la tribu, todos los miembros se reunían al caer la noche alrededor de una fogata, en el centro del círculo se colocaba a una mujer embarazada queEZ símbolo de la nueva vida, quien iniciaba una danza con el ritmo suave y melancólico de la flauta de millo, esta ceremonia se prolongaba por varias horas y terminaba por sumir en el más grande éxtasis a todos los que kuruluş allí reunidos ve así nació la cumbia "(Kabileler cenaze törenlerinde, özellikle kabile hiyerarşisindeki biri öldüğünde, balıkçılık ve tarımla uğraşan kabileler, tüm üyeleri topladı. akşam karanlığında çemberin ortasında bir kamp ateşinin etrafında, millo flütünün yumuşak ve melankolik ritmiyle dansa başlayan, yeni hayatın simgesi hamile bir kadın dikildi. ony birkaç saat uzatıldı ve orada toplanan ve kumbia doğmuş olan herkes için en büyük coşkuya daldı). Aynı toplantıda José Barros, Kızılderililerden alınan sözlü geleneğin bir ürünü olarak şunları söyledi: "Cumbia, Chimillas Kızılderililerinin Pocabuy ülkesinde liderlerinden biri öldüğünde kutladıkları cenaze törenlerinde doğdu" (La cumbia nació en las ceremonias fúnebres que los indios Chimillas celebaban en el país de Pocabuy cuando moría uno de sus jerarcas). Barros aynı zamanda dansla ilgili olarak şunları söylüyor: "Dairesel bir hareketle dans etme fikri, liderlerinden birinin tabutunun etrafında dans eden Chimilas Kızılderililerinin geleneğiyle, saat yönünün tersine yaptıklarıyla, tek yönlü gezi).^[17] Daniels, cumbia'nın kökeni ile ilgili müzik yayınlarının "Chymilas, Pocigueycas (Ponqueycas) ve Pocabuyes arasında, yani Guamal, Cienaga ve El Banco'nun gerçek popülasyonlarında zirveye çıktığını ekliyor. Cumbia, gelişimine sağladığı unsurlarla ulaştı. Bemba renkli siyahlar ve beyazlar, kurnaz ve kurnaz. "^[8][16]

Yerli kültür araştırmacılarına göre, kumbiyaya yol açan etno-müzikal karışım, Koloni anavatanı Pocabuy'da (mevcut nüfus El Banco, Guamal, Menchiquejo ve San Sebastian Magdalena, Chiriguaná ve Tamalameque Cesar ve Mompox, Chilloa, Chimi ve Guataca Bolívar Bölümü ) mevcut Kolombiya'nın Karayip bölgesi üst vadide Magdalena bölge Mompox Depresyon (kültürler dahil La Sabana (Sucre), La Sabana ve Sinú Nehri, kuzeyden Pincoya'ya), müzikal ve kültürel kaynaşmanın ürünü Yerli, Afro-Kolombiyalı köleler^[16] ve daha az ölçüde İspanyollar,^{[16][18][19][20]} tarihçiler tarafından anıldığı gibi Orlando Fals Borda kitabında Mompox y Loba,^[21] ve Gnecco Rangel Pava kitaplarında El País de Pocabuy^[22] ve Aires Guamalenses.^[19][23] Pocabuy'dan birkaç kayıtta bahsediliyor, ancak en ünlü sözü, "Chico" Cervantes'in kaydettiği "Cumbia de la paz" (Cumbia of Peace) şarkısının korosuna karşılık geliyor:

Ritual sublime de los Pocabuy,
en la rueda de la cumbia
se despedían de los bravos guerreros
que allí morían,
que allí morían
en la paz de la cumbia ...

şu şekilde çevrildi:

Pocabuy halkının yüce ayini,
kumbiya çemberinde
cesur savaşçılara veda ettiler
orada kim öldü
orada kim öldü
kumbiya huzurunda ...

Fals Borda şunları söylüyor:

La cumbia nació en el país de Pocabuy Conformado por El Banco, Chiriguaná, Mompox, Tamalameque, Guamal y Chimí. Pocabuy period un país indígena que se Extendía a todo lo largo del río Tucurinca (gerçek Magdalena).^[19]

şu şekilde çevrildi:

Cumbia, Pocabuy ülkesinde doğdu. El Banco, Chiriguaná, Mompox, Tamalameque, Guamal ve Chimi. Pocabuy, Tucurinca nehri (şimdiki Magdalena) boyunca uzanan yerli bir ülkeydi.

Yazar Jocé G. Daniels'a göre, insanların "Kumbé Bantú kökenini kumbiyaya dayatmaya çalıştıkları" "ironik".^[16] Araştırmacılar, kumbiya Afrika ritimlerinden geliyorsa, siyahların Afrika'nın her yerinden köle olarak geldiği Amerika'nın diğer bölgelerinde, Amerika Birleşik Devletleri gibi, kumbiya ya da en azından benzer bir şey olması gerektiğini sorguluyorlar. J. Barros, "Kumbiya'nın tek bir Afrika ipucu yok. Kontrol etmesi kolay: Binlerce siyah Afrikalıyı alan Birleşik Devletler, folklorik tezahürlerinde kumbiya benzeri bir şeye sahip değil. Aynısı Antillean'da da oluyor. Cumbia Afrikalıysa ve Manuel ve Delia Zapata Olivella Dsay gibi La Boquilla'dan girildiğinde, örneğin siyahların da bulunduğu Puerto Tejada'da ve Pasifik boyunca kumbiya'nın bir ritim olmadığını veya göründüğünü merak ediyorum. Kompozisyonlarda ... Sekiz yaşımdan beri Pocabuyanos Kızılderilileri ile temas halinde olan, çocukluğumdan beri 80 ila 90 yıllık yerli kadınlarla onun ritüelini, cumbia ritüelini anlatarak etkileşim kurma fırsatı bulan ben. Cacique her öldüğünde cumbia'nın ortaya çıktığını ve ölülerin etrafında dans ettiklerini yukarıdakileri onaylayın. "^[24]

Buna karşılık Afrikalılar, Virgen de la Candelaria kutlamaları sırasında başta olmak üzere, Cartagena, Ciénaga, Santa Marta ve Riohacha gibi limanlarda siyah kölelerle Kızılderililerle temas kurmak için kumbiya'nın ortaya çıkışını yerleştirirler. Afro-Kolombiyalılar kumbiya'nın kökeni ve yeri konusunda tartışıyorlar. Cartagena.^[15][25][8]

Bazı yazarlar kumbiya'daki siyah elementin cumbé'den geldiğini varsayar. Bantu ritim ve dans Bioko ada Bioko, Ekvator Ginesi.^[8][26] Bu bölgelere köle olarak gelen Afrikalılar, etnik gruplarının hikâyesini ve hafızaya alınmaya değer meşhur işleri anlatmak için dedikleri bazı şarkıları kullandılar. Alanlar"dans şarkısı" anlamına gelir: mumları kaldırıp şarkı söylediler Coreo bu, birçok kez duyulduktan ve tekrarlandıktan sonra tüm dinleyicilerin hafızasında kalan tarihsel ders gibiydi. Çemberin merkezinde şarkı söyleme dersi verenler ve guacharacas, millos, davul ve marakas zarafetten heyecanlı, cesur, şikayetçi ve eğlenceye dönüşen şarkıların müziklerini incelikle söylemek.^[19]

Kültür araştırmacısı A. Stevenson Samper, Cartagena'da anlatılan Virgen de la Candelaria'nın şenliklerinin müzik ve dansının anlatıldığı, General Joaquin Posada Gutierrez'in "La Popa'daki Fiestas de la Candelaria" (1865) çalışmasına atıfta bulunur ve kumbia çemberi ile aşağıdaki açıklama.^[12] Antropolog Nina S. de Friedemann, Cartagena de Indias'ta kumbiya'nın kölelik kapsamında yapılanışını açıklamak için aynı metni kullanır:^[27]

Para la gente pobre, libre y esclavos, pardos, negros, labradores, carboneros, carreteros, pescadores, etc., de pie descalzo, no había salón de baile ... Ellos, prefiriendo la libertad natural de su clase, bailaban a cielo descubierto al son del atronador tambor africano, que se toca, esto es, que se golpea, con las manos sobre el parche, hombres y mujeres, en gran rueda, pareados, pero sueltos, sin darse las manos, dando vueltas alrededor de los tamborileros; las mujeres, enflorada la cabeza con profusión, lustroso el pelo a fuerza de sebo, y empapadas en agua de azahar, acompañaban a su galán en la rueda, balanceándose en cadencia muy erguidas, mientras el hombre, ya haciendo piruetas, o dando brincos, ya luciendo su destreza en la cabriola, todo al compás, procuraba caer en gracia a la melindrosa negrita o zambita, su pareja ... Era lujo y galantería en el bailarín dar a su pareja dos tres velas de sebo, y un pañuelo de rabo de gallo o de muselina de guardilla para cogerlas, ... Los indios también tomaban parte en la fiesta bailando al son de sus gaitas, especie de flauta a manera de zampoña. En la gaita de los indios, a diferencia del currulao de los negros, los hombres y mujeres de dos en dos en dos se daban las manos en rueda, teniendo a los gaiteros en el centro, y ya se enfrentaban las parejas, ya se soltaban, ya volvían bir golpeando a compás el suelo con los pies, balanceándose en cadencia y en silencio sin brincos ni cabriolas y sin el bullicioso canto africano, notándose hasta en el baile la diferencia de las dos razas ... Estos kefilleri se konservan todavía aunque con algunas variaciones. El currulao de los negros, que ahora llaman mapalé, fraterniza con la gaita de los indios; las dos castas, menos antagonistas ya, se reúnen frecuentemente para bailar confundidas, acompañando los gaiteros a los tamborileros ... Antes, estos bailes no se usaban sino en las fiestas de alguna de las advocaciones de la Virgen, y en la del santo patrono de cada pueblo, sólo en su pueblo; en la del carnaval y en alguna que otra dikkate değer. Ahora no hay en las provincias de la costa, arrabal de ciudad, ni villa, ni aldea, ni caserío donde no empiece la zambra desde las siete de la noche del sábado y dure hasta el amanecer del lunes ...

— ^[28]

Bu şu şekilde çevrilebilir

Fakir insanlar için, özgür ve köle, kahverenler, siyahlar, çiftçiler, kömür madencileri, arabacılar, balıkçılar vb. Çıplak ayakla ayakta, balo salonu yoktu ... Kendi türlerinin doğal özgürlüğünü tercih ettiler, açık havada dans ettiler. Gürültülü Afrika davulunun sesi, yamaya ellerle, erkeklerle ve kadınlarla vurarak çaldı, büyük bir çark oluşturdu ve çiftler halinde dans etti, ancak el sıkışmadan, davulcuların etrafında dönerek; Başlarında çiçekler, parlak saçları sebum ve portakal çiçeği suyuna batırılmış kadınlar, çemberin üzerinde beau'una eşlik ederken, çok dik bir ahenk içinde sallanırken, adam dönerken ya da zıplarken ve becerilerini gösterirken, zaman, partneri zambitasını sevdirmeye çalıştı ... Dansçının partnerine iki veya üç donyağı mum ve onları kapmak için bir atkı vermek cesaretliydi ... Kızılderililer de partiye yürüyüşlerine dans ederek katıldılar , bir çeşit flüt. Hint yürüyüşlerinde, siyahların currulao'larından farklı olarak, erkekler ve kadınlar çemberde el ele tutuştular, gaita oyuncuları merkezde ve çiftler yüzleşip serbest bırakıldılar ve ellerini ayaklarıyla yere vurarak geri döndüler. zıplamadan ya da Afrika şarkısı söylemeden kadans ve sessizlik içinde sallanan, dansta bile iki ırk arasındaki farkın farkına varılması ... Bu danslar bugün bazı varyasyonlarla korunmaktadır. Şimdi mapalé olarak adlandırılan siyahlardan Currulao, Kızılderililerin yürüyüşleriyle arkadaşlık kuruyor; şimdi daha az karşıt olan iki kast, davulculara ve gaita çalanlara eşlik ederek dans etmek için sık sık buluşurlar ... Daha önce, bu danslar sadece Hail Mary'nin partilerinde kullanılırdı ve her kasabanın koruyucu azizi, sadece o kasabada; karnavalda ve diğer bazı önemli partilerde. Şimdi kıyı vilayetlerinde, şehir banliyösünde veya kasabada veya köyde veya ilçede parti Cumartesi yedide başlamadı ve Pazartesi gününün şafağına kadar sürdü ...

En azından 1920'lere kadar, cumbia ve mapalé terimleri Cartagena de Indias alanında aynı ritmi belirtiyordu:

En 1921, el başkanı del Concejo Belediyesi Simón Bossa, Acuerdo No 12 en el que «queda prohibido en la ciudad y en los corregimientos del Pie de la Popa, Manga, Espinal, Cabrero, Pekín, Quinta y Amador, el baile conocido con el nombre de cumbia o mapalé… »

— ^[29]

olarak çevrildi

1921'de Belediye Meclisi Başkanı Simon Bossa, "şehir ve Pie de la Popa, Manga, Espinal, Cabrero, Pekín, Quinta ve Amador bölgelerinde ve adıyla bilinen dansın yasak olduğu 12 numaralı anlaşmayı yayınladı. cumbia veya mapalé ... "

Cantares de vaquería (kovboy şarkıları) 'nın kökenlerinden biri olarak Vallenato Kültür ve müzik araştırmacısı Ciro Quiroz kumbiya hakkında şunları söylüyor:

... Era otra más de las formas musicales nacidas del trabajo colectivo, como aquella de los bogas que en la actividad de la navegación fue la raíz de la cumbia o aquella otra de los 'socoladores', llamada 'zafra' ve algunos lugares, y que murió al agotarse la fuente matriz inspiradora, ...^[30]

bu gevşek bir şekilde tercüme edilir

... Bu, kolektif çalışmadan doğan müzik formlarından bir diğeriydi, kürekçilerden biri gibi, navigasyon faaliyetinde kumbia'nın kökü veya 'socoladorların' (bir ağaç bölgesini temizleyen insanlar) Bazı yerlerde 'zafra' ve kaynakları tükettikten sonra ölen, ...

Quiroz, vallenato'nun menşe bölgesine atıfta bulunarak, kumbiya kökeninin bulunduğu yere şunları kaydeder:

Mompox y su zona de influencia, como parte del Magdalena Grande, debe ser Incluido también dentro del territorio donde nació el vallenato, con cunas discutibles como Plato, Valledupar, Riohacha, El Paso ve Zona Bananera. Además de que, indiscutiblemente, es la zona de origen de la cumbia, nacida en la región de la ciénaga de Zapatosa bajo su antigua jurisdicción.^[18]

olarak çevrildi

Magdalena Grande'nin bir parçası olan Mompox ve etki alanı, Plato, Valledupar, Riohacha, El Paso ve Zona Bananera gibi tartışmalı beşiklerle vallenato'nun doğduğu bölgeye dahil edilmelidir. Ayrıca şüphesiz öyle ciénaga de Zapatosa bölgesinde doğan cumbia'nın menşe alanı eski yargı yetkisi altında.

Islıkların ve flütlerin mevcut vallenato enstrümanlarına geçişi üzerine yazar şöyle diyor:

... Esta primera transición enstrümental es difícil de precisar en el tiempo, pero se percibe claramente todavía hacia finales del siglo XIX, cuando sones, puyas y tamboras se escuchaban a orillas de los ríos ve flautas y en pitos cruzados con el nombre genérico kumbia.^[31]

Olarak çevrildi

... Bu ilk araçsal geçişin zaman içinde tam olarak belirlenmesi zordur, ancak on dokuzuncu yüzyılın sonlarında, nehirlerin kıyısındaki sonlar, puyalar ve davulların jenerik adı cumbia olan flüt ve ıslıklardan geçtiği zaman açıkça algılanmaktadır.

16 Nisan 1877'de en seçkin ve geleneksel kumbiya gruplarından biri olan La Cumbia Soledeña kuruldu.^[12][32][33]

Kolombiya geleneği

1940'larda kumbiya kıyılardan Kolombiya'nın diğer bölgelerine yayılmaya başladı. Costeña müzik formu gibi porro ve Vallenato. Klarnetçi Lucho Bermúdez, kumbiya'nın ülkenin iç kısmına girmesine yardımcı oldu.^[34] Kumbiya'nın uluslararası olarak erken yayılmasına, sahildeki plak şirketlerinin sayısı yardımcı oldu. Başlangıçta işçi sınıfı popülist müzik olan kumbiya, seçkinler tarafından hoş karşılanmadı, ancak yayıldıkça sınıf birliği azaldı ve kumbiya toplumun her kesiminde popüler hale geldi.^[35] Araştırmacı Guillermo Abadía Morales, 1962'de yayınlanan "Kolombiya folkloru Özeti", 3. Cilt, # 7'de, "bu, Zambo melankolik yerli gaita flüt veya caña de millo, yani Tolo veya Kuisí'nin füzyonu ile müzikal havanın birleşimi Kuna veya Kogi sırasıyla etnik gruplar ve Afrika davullarının neşeli ve coşkulu yankısı. Etnografik konsey, her cinsiyete karşılık gelen farklı dans rollerinde simgelenmiştir. "^[17] Bu kültürel unsurların varlığı şu şekilde takdir edilebilir:

• Enstrümantasyonda davullar; marakas guache ve ıslık (caña de millo ve yürüyüşler ) yerli kökenli; oysa şarkılar ve Coplas İspanyol şiirinin bir katkısıdır, ancak sonradan uyarlanmıştır.
• Afrika kökenli danslara özgü, belirgin bir şekilde büyüleyici, baştan çıkarıcı, duygusal hareketlerin varlığı.
• Giysilerin açık İspanyol özellikleri var: uzun polleras danteller, payetler, halka küpeler, çiçekli başlıklar ve kadınlar için yoğun makyaj; beyaz gömlek ve pantolon, boyun çevresinde düğümlü kırmızı şal ve şapka pervasız

Festivaller

Cumbia Anıtı El Banco, Magdalena.

En alakalı cumbia festivalleri:

• Festival Nacional de la Cumbia "José Barros ": her yıl kutlanır El Banco, Magdalena.^[36] Ulusun kültürel mirası olarak ilan edildi. Kolombiya Kongresi 2013 yılında.^[37][38][39]
• Festival Nacional de la Cumbiamba: her yıl kutlanır Cereté, Córdoba.^[40]
• Sirenato de la Cumbia: her yıl kutlanır Puerto Colombia, Atlántico.^[41]
• Festival de Cumbia Autóctona del Caribe Colombiano: Barranquilla'da her yıl kutlanır.^[42]
• Festival de Bailadores de Cumbia: Barranquilla'da her yıl kutlanır.^[42]

Carnaval de Barranquilla çoklu kumbia performanslarının ve yarışmalarının senaryosudur; geçit törenlerinin ana sahnesi olan Via 40 Caddesi, karnaval günlerinde "cumbiódromo" olarak adlandırılır. Sambadrome içinde Rio de Janeiro ve diğeri Brezilya şehirler.^[43]

Kolombiya'nın Kültürel Mirası

2006 yılında, cumbia dergisi tarafından aday gösterildi Semana ve Kültür Bakanlığı Kolombiya'nın bir kültürel sembolü olarak, elli adayın oniki konumunda bulunuyor.^[8]

2013 yılında Kolombiya Kongresi Ulusun Magdalena kültür mirası El Banco'nun Cumbia Jose Barros Ulusal Festivali'ni ilan etti.^[39]

2013 yılından beri belediye başkanı Guamal, Magdalena Alex Ricardo Rangel Arismendi (belediye eski Pocabuy ülkesinin topraklarında bulunuyor), cumbia'yı Kolombiya Ulusunun Somut Olmayan Kültürel Mirası olarak ilan etme projesini destekliyor.^[44][45]

Kolombiya'da bugün

Kolombiyalı kumbiya'nın coğrafi kapsamı.

Cumbia, Karayip kıyısı, çevresindeki alt bölgede Magdalena Nehri delta yatırım yaptı, Montes de María merkez üssü ile nehir nüfusu Depresión Momposina eski Pocabuy Yerli ülkesinin koltuğu.

Geleneksel cumbia korunur ve özellikle kuzey Karayip kıyılarında Kolombiya kimliğinin temsilcisi olarak kabul edilir.^{[kaynak belirtilmeli ][46]} Geleneksel Cumbia'nın en iyi temsili her yıl Festival de la Cumbia El Banco, Magdalena'da.^[36] Festival, geleneksel Cumbia müziğinin orijinal ritimlerini korumak için Kolombiyalı en önemli Cumbia bestecilerinden Jose Barros tarafından yaratıldı. Modern kumbiya biçimleri de diğer türlerle birleştirilmiştir. Vallenato, elektronik veya rock. Türlerin bu karışımı, modern sanatçıların müziğinde bulunur. Carlos Vives, Bomba Estéreo, Andrés Cabas ve Humberto Pernett.^{[kaynak belirtilmeli ]}

1980'lerden beri, şehir Medellin 50'li yılların başyapıtlarını "kurtarmak" için genç ve orta yaşlı insanlar arasında artan bir ilgi var. Kolombiya'da balo salonu sayılarının Cumbia olduğu tek şehirdir. Porro ve Gaita (orkestrasyonlu bir varyantı) Porro Pelayeroveya Palitiao) hala her yaştan, tüm sosyal sınıfların her yaşı tarafından geniş çapta zevk alıyor ve dans ediyor.^{[kaynak belirtilmeli ]}

Latin Amerika'da Difüzyon

Latin Amerika'daki çeşitli kumbiya türleri

La Sonora de Tommy Rey, Şilili bir cumbia grubu. Görüntü, türün uluslararası varyantlarının klasik enstrümantasyonunu göstermektedir.

Kolombiya müzik endüstrisinin en verimli olanı 1960'larda verilir, 1934'te Discos Fuentes, 1949'da Discos Sonolux ve kısa süre sonra Discos Victoria'nın kurulmasıyla başladı. 1940'lardan beri orkestralar Lucho Bermudez, Los Corraleros de Majagual, Los Hispanos veya Los Graduados Cumbia'yı aldı Peru gibi gruplarla daha çok tanındığı yer Los Mirlos, Los Destellos, Juaneco ve Su Combo veya Cuarteto Continental ilk uygun ritmi veren kimdi Peru kumbyası ana enstrüman elektro gitar olarak kullanmak. Thanks to this it becomes much better known in Arjantin, El Salvador, Meksika, Ekvador, Şili, Venezuela, diğerleri arasında. This led local musicians to give rise to variants of cumbia as a result of its fusionr with rhythms of each nation such as Arjantin kumbyası, Meksikalı kumbiya, Salvadoran cumbia, vb.

Arjantin

Cumbia and porro rhythms were introduced by Lucho Bermudez, who in 1946 recorded for RCA Víctor in Argentina 60 of his compositions with musicians provided by Eduardo Armani ve Eugene Nobile. 1960'ların başında, Bovea y sus vallenatos move to Argentina and popularizes cumbia in the country; the same was done by the Cuarteto Imperial, a Colombian band nationalized Argentine. The country has contributed musical compositions and own variations Cumbia villera, which resonates particularly with the poor and marginalized dwellers of villalar miseria, (shanty towns, and slums); lyrics typically glorify theft and drug abuse. Undoubtedly the most refined version of Argentine cumbia is called Santa Fe cumbia or cumbia with guitar. In this style the main instrument is the guitar and its compositions are more complex. In the Santa Fe cumbia schemes of two or three simple chords and lyrics about dancing are abandoned, and melancholy lyrics and atypical chords are explored. Yaratıcısı, Juan Carlos Denis, is considered a hero of the local music. His creation became popular in 1978 with his album "A mi gente" and the band "Los del bohío".

Pablo Lescano, ex-member of Amar Azul and founder of Flor Piedra and Damas Gratis is known to be the creator of the cumbia villera "sound". However, a lighter form of cumbia enjoyed widespread popularity in Argentina during the 1990s. Antonio Rios (ex-Grupo Sombras, ex-Malagata) is a good representative of the Argentinian cumbia from the 1990s. The emergence of cumbia as a massively popular form of music in Argentina came perhaps with the release of Tarjetita de Invitacion by Adrian y Los Dados Negros in 1988 which was certified platinum, a first back then for a cumbia act.^{[kaynak belirtilmeli ]}

Bolivya

The cumbia sound from Bolivia usually incorporates Afro-Bolivian Saya beats and tecnocumbia.

Cumbia marimbera (Central America)

In the south and southeast of Mexico (states of Chiapas ve Oaxaca ) is traditional the use of the modern Marimba (Percussion instrument made of native wood from Guatemala) as this instrument was developed in the region, extending its use to much of Orta Amerika, Özellikle de Guatemala, El Salvador, Honduras ve Nikaragua. Since the early 1940s, several Central American composers created music pieces using the rhythm of cumbia giving an original touch.

Among the main drivers of the cumbia are Nicaraguans Victor M. Leiva with "Cumbia piquetona", Jorge Isaac Carballo with "Baila mi cumbia", Jorge Paladino with "Cumbia Chinandega" and groups like Los Hermanos Cortés with "A bailar con Rosita", "Entre ritmos y palmeras" and "Suenan los tambores" and Los Alegres de Ticuantepe with "Catalina". El Salvador'da, Los Hermanos Flores with "La cumbia folclórica", "Salvadoreñas" and "La bala". The Guatemalan orchestra "Marimba Orquesta Gallito" is the most famous between cumbia marimbera bands/orchestras. From Mexico, there are orchestras like "Marimba Chiapas" and "Marimba Soconusco".

Şili

In Chile, cumbia was also introduced by recordings made in Colombia. Chilean cumbia was born when Luisín Landáez, a Venezuelan singer, achieved success with songs like "Macondo" or "La Piragua" and when the Colombian Amparito Jiménez recorded in Chile "La pollera colorá ", among other songs. Cumbia is one of the most popular dance forms in Chile. They have a style of their own, Chilean cumbia, and some of the most successful orchestras of this genre include Sonora Palacios, Viking 5, Giolito y su Combo, ve La Sonora de Tommy Rey. However, Cumbia's popularity has been declining since the success of Reggaeton in the mid-2000s, losing part of the preferences of the popular sectors of society. However, it has regained popularity in late 2000s thanks to the new rhythms like Nueva Cumbia Chilena, a particular fusion of cumbia and punk-rock styles.^{[kaynak belirtilmeli ]}

Nowadays, Cumbia is gaining new attention as a result of emergence of acts formed by younger musicians usually labelled as "La Nueva Cumbia Chilena" (The new Chilean Cumbia), including bands such as Chico Trujillo, Banda Conmoción, Juana Fe, Sonora Barón, Sonora de Llegar, Chorizo Salvaje, Sonora Tomo como Rey, ve Villa Cariño diğerleri arasında. These new bands offer some of the classic tones and sounds of Chilean cumbia blended with rock or other folk Latin American styles.^[47] La Noche ve Américo are also very popular acts, although they perform a more traditional style of Chilean cumbia, in some extend related to the style that dominated during the 1990s. The other substyle of the Chilean cumbia is called "sound", and it is the most popular cumbia style in the northern part of the country.^{[kaynak belirtilmeli ]}

El Salvador

Orchestras such as Orchestra San Vicente, Los Hermanos Flores ve Grupo Bravo perform cumbia with basic instrumentation, replacing accordion with pirinç aletler and woodwinds, and using traditional percussion and bass guitar.

Meksika

In the 1940s, the Colombian singer Luis Carlos Meyer Castandet emigrated to Mexico, where he worked with the Mexican orchestra director Rafael de Paz. Albümleri La Cumbia Cienaguera is considered the first cumbia recorded outside Colombia. Meyer Castandet also recorded other hits, including Mi gallo tuerto, Caprichito, ve Nochebuena. Colombian cumbia and porro began to become popular in Mexico combined with local sounds, with Tony Camargo creating the beginnings of Meksikalı kumbiya. Later styles include the Teknokumbiya, tropical Cumbia, Cumbia grupera, Mexican Andean Cumbia, and Cumbia sonidera, which uses synthesizers and electric batteries.

1960'larda, Mike Laure Anonim rock and roll into cumbia, to create a new style.^{[kaynak belirtilmeli ]}

1970 lerde, Aniceto Molina emigrated to Mexico, where he joined the Guerrero group La Luz Roja de San Marcos and recorded many popular tropical cumbias, such as La Cumbia Sampuesana, El Campanero, El Gallo Mojado, El Peluquero, ve La Mariscada. Also in the 1970s the Mexican singer Rigo Tovar popularized a fusion of cumbia with balad.^{[kaynak belirtilmeli ]}

Other popular Mexican cumbia composers and performers include Efrén David, Super Grupo Colombia, Grupo Kual, La Sonora Tropicana, La Tropa Vallenata, Celso Piña Y su Ronda Bogotá, Fito Olivares, Grupo Cañaveral, Los Angeles Azules, Alberto Pedraza, Los Angeles de Charly, Los Caminantes, ve Grupo Bronco.^{[kaynak belirtilmeli ]}

Nikaragua

Nicaragua became a stronghold of Cumbia music during the 1950s and 1960s. The country has its own variation of cumbia music and dance.^[48] Mostly known for its cumbia chinandegana in the Northwestern section of the country, it has also seen a rise in cumbia music artists on the Caribbean coast like Gustavo Layton.

Peru

Peru, like other American countries, was invaded by the first cumbia recordings made in Colombia from the north and from the capital. During the mid-1960s began to appear on national discography from various music labels like Virrey, MAG, and Iempsa, orchestras like Lucho Macedo and Pedro Miguel y sus Maracaibos. Since the early 60s', the Cumbia Peruana has had great exponents. While initially had strong influences from Colombian cumbia, over time it has achieved a unique and distinctive style with shades or rhythms influenced by rock, Huayno, native dances of the jungle, waltz, bolero, merengue, salsa, etc., we can say that it is continually changing or evolving. The rhythm was understood soon in all regions of the country, prompting some groups to introduce some Peruvian musical elements, making electric guitars protagonists. Contributions from Peru to the cumbia are interpretation, compositions and variations like Tropical andean cumbia; thanks to the contribution of Peruvian cumbia, this genre is known throughout South America.

Peruvian cumbia, particularly from the 1960s to mid-1990s, is generally known as "Chicha", although this definition is quite problematic as both Peruvian cumbia and Chicha currently co-exist and influence each other (good examples include Agua Marina's popular cover of Los Eco's "Paloma Ajena" and Grupo Nectar's cover of Guinda's "Cerveza, Ron y Guinda"). Peruvian cumbia started in the 1960s with groups such as Los Destellos ve daha sonra Juaneco ve Su Combo, Los Mirlos, Los Shapis, Cuarteto Continental, Los Diablos Rojos, Pintura Roja, Chacalon y la Nueva Crema ve Grupo Néctar. Some musical groups that play Peruvian cumbia today are: Agua Marina, Armonia 10, Agua Bella, ve Grupo 5. These groups would be classified as Cumbia but often take songs and techniques from Chicha and Huayno in their stylings or as songs. Grupo Fantasma was a Peruvian-Mexican cumbia group. Andean Cumbia, is a style that combines And müziği and cumbia. This style has even become popular in Mexico, as some groups like Grupo Saya olduğunu iddia etmek Cumbia andina mexicana, Mexican Andean Cumbia.

Venezuela

Since the 1950s the cumbia has great success and impact in Venezuela due to its proximity to Kolombiya and to the emigration of Colombians. Two of the oldest Venezuelan tropical orchestras that begin to perform and record cumbia in the country were Los Melódicos ve Billo's Caracas Boys. The most significant contributions have been creating Venezuelan cumbia styles using melodic organs and harps.

Ayrıca bakınız

• Baila
• Cumbia villera
• En İyi Cumbia / Vallenato Albümü için Latin Grammy Ödülü
• Yeni Şili kumbyası
• Tamborito
• Tecnocumbia
• Totó la Momposina
• Tropikal müzik

Referanslar

Kaynakça

• Abadía, Guillermo. Compendio general del folclor colombiano. 1983 4a ed., rev. y acotada. 547 p.: ill.; 22 cm. Bogotá: Fondo de Promoción de la Cultura del Banco Popular. (3. ed en 1977).
• Davidson, Harry. Diccionario folclórico de Colombia. Tomo III. Banco de la República, Bogotá, 1970.
• Ocampo, Javier. Música y folclor de Colombia. Enciclopedia Popular Ilustrada, No. 5. Bogotá, Plaza y Janés. 2000. ISBN  958-14-0009-5.
• Revista Colombiana de Folclore. No. 7, Cilt. III. Bogotá, 1962.
• Ballanoff, Paul A. Origen de la cumbia Breve estudio de la influencia intercultural en Colombia. América lndígena 31, no 1: 45-49. 1971.
• Zapata Olivella, Delia. La cumbia, síntesis musical de la Nación colombiana. Reseña histórica y coreográfica. Revista Colombiana de Folclor 3, no. 7:187-204. 1962
• Rangel Pava, Gnecco. Aires guamalenses. Kelly, 1948.
• Pombo Hernándes, Gerardo. Kumbia, legado cultural de los indígenas del Caribe colombiano. Editorial Antillas, 1995.

Dış bağlantılar

• A Musical Journey Through Cumbia
• In a Nutshell: Cumbia Guide to cumbia (English)
• Report about flauta de millo, by Plinio Parra
• Report about Karval , by Musico independiente de artista cumbia colombiana