David Czupryn - David Czupryn

David Czupryn (1983 yılında doğdu Duisburg ) Düsseldorf'ta yaşayan ve çalışan bir sanatçıdır. Czupryn’in çalışmaları esrarengiz olanın keşfi ve doğal ve insan yapımı malzemeler arasındaki çatışmayla şekilleniyor.[1] 2016'da 70. Uluslararası Bergische Sanat Ödülü'nü kazandı,[2] Kendilerini hem uluslararası hem de bölgesel olarak farklılaştıran gelişmekte olan sanatçıları ödüllendirmeyi amaçlamaktadır. 2015 yılından itibaren ARTUNER ile yakın bir işbirliği başlatmıştır.[3]

Eğitim

Czupryn bir BFA Georg Herold (2011) altında Meisterbrief altında Lucy McKenzie (2011-2013) ve bir MFA altında Tomma Abts (2015), hepsi Düsseldorf Kunstakademie'den.[4]

İş

Czupryn’in çalışması esrarengiz olanı keşfetmeye adanmıştır.[5] tarafından analiz edilen bir duygu Sigmund Freud ufuk açıcı makalesinde 'Esrarengiz[6](1919). Çoğunlukla rüyalarda yaygın olan korku ve aşinalık karışımından ortaya çıkan Freud, bundan "uzun zamandır bildiğimiz, bir zamanlar çok tanıdık gelen bir şey" olarak bahsetti.[7] ama aynı zamanda, "[…] gizli ve gizli kalmalı ve görünür hale gelmeliydi".[8] Czupryn'in çalışmasında tekinsizlik, natüralist desenlere ve insan yapımı polimerlere benzeyen malzemelerden yapılmış insansı melezler biçimini alıyor. Czupryn’in resimlerinin detayları hiper gerçekçi olsa da, genel görüntü gerçeküstü, rüya ve hayal atmosferini çağrıştırıyor. Genellikle sanatçının tanıdıklarından esinlenen resimlerinin anlatısındaki karakterler, vücudu doğal ve yapay unsurlardan oluşan bağımsız bölümlere bölünmüş makine benzeri figürlere dönüşüyor. Bedenlerin yapısökümüne ve bedensel parçaların nasıl tutarlı bir bütün oluşturduğuna aşırı duyarlılığında, Czupryn'in resimleri Samuel Beckett edebi sorgulama.[9] Bununla birlikte, ikisi arasındaki fark, Beckett için bedenlerin parçalanmasının ölümü temsil etmenin veya ima etmenin bir yolu olması, Czupryn için ise resimlerinin cansız konularına bir yaşam duygusu verme girişimidir. . olmasına rağmen Salvador Dalí ve Giorgio de Chirico Czupryn için önemli referans noktalarıdır, ana ilham kaynakları fotoğrafçıdır. Diane Arbus ve Amerikalı sanatçı Matthew Barney.

Titiz, çok katmanlı tekniği sayesinde resimleri düz ve dijital gibi görünüyor ve fırça darbeleri neredeyse görünmez. Düzgünlüğü elde etmenin bir başka yolu, fotoğrafçılar tarafından ünlü bir şekilde kullanılan belirli bir aydınlatma biçimi kullanmaktır. Bernd ve Hilla Becher - sanki öğlen ve bulutluydu. Tuvalin formatını daraltabilen veya genişletebilen mimari bir ortam görünümünde, arka plan genellikle Czupryn tarafından boyanacak ilk unsurdur. Bu şekilde, ön plandaki karakterler, izleyicinin yönünde çerçeveden çıkıntı yapıyor gibi görünüyor ve portrenin anlatımına katılımını istiyor.[10]

Seçilmiş sergiler

DAVID CZUPRYN, Kunstmuseum Solingen ve ARTUNER.com, 2020

KUTSAL HAYALETLER, Städtisches Museum Engen, Engen, 2019

PARADIS, Rue de Paradis, Paris ve ARTUNER.com'DA KAYIP BULUNDU, 2019

He She It (solo), Kunsthalle Darmstadt, Darmstadt (Almanya), 2018[11]

Dünyanın Sizin İstiridyeniz, ARTUNER at Palazzo Capris, Torino, İtalya, 2018

FSSR, Geneve, 2017

Figür, ARTUNER, Cassina Projects, New York, 2016

David Czupryn, Kunstmuseum Solingen, 2016

Boomerangs Always Come Back, Kasteel d’Aspremont-Lynden (Belçika), 2016

Bu yüzden kendimi yüzüme çevirdim: David Czupryn, Tony Matelli, Charlie Roberts, Jackie Saccoccio, Marlborough Contemporary Gallery, 2016

Gizlilik ve Günler, Maschinenhaus Essen, Essen, 2015

Imagine (Group Show küratörlüğünü yapan Tomma Abts ve Alastair MacKinven), Londondonewcastle Projectspace, Londra, 2015

Die mit der Liebe spielen, Palazzo Guaineri delle Cossere, A + B Galerisi, Brescia, 2014

Referanslar