Ed Wiley Jr. - Ed Wiley Jr.

Ed Wiley Jr. (14 Mart 1930 - 27 Eylül 2010)^[1] bir Amerikan büyük sesi ve duygulu ifadesi erken blues, R&B ve daha sonra "rock and roll" müziği olarak bilinen müziğin temelini atmaya yardımcı olan tenor saksafoncu.

1940'ların sonlarında ve 1950'lerin başlarında, Texas blues ve R & B'nin arkasındaki itici güç küstah, honking tenormenler olduğunda, Wiley'nin cesur, duygulu teslimatı onu II.Dünya Savaşı sonrası müzik dünyasının dayanak noktası haline getirdi. Daha sonraki yıllarda, turne ve kayıttan on yıldan fazla uzaklaştıktan sonra, Wiley jazz sahnesinde yeniden ortaya çıktı, türünün önde gelen müzisyenlerinin çoğuyla turneye çıktı ve kayıt yaptı. Wiley, ilk yıllarında geliştirdiği zengin, duygusal tarzı asla terk etmemiş olsa da, sonraki kayıtları bebop için daha büyük bir takdir gösterdi ve davulcular Mickey Roker, Bobby Durham ve Ben Riley gibi bebop döneminin sadık kişileriyle işbirliği yaptı; basçılar Keter Betts ve Charles Fambrough; ve piyanistler John Hicks, Kenny Barron ve Sir Roland Hanna.

Erken dönem

Wiley, Washington, D.C., konser, 1996.

Wiley doğdu Houston 's Dördüncü Koğuş. Ailesi çok küçükken boşandı ve Wiley, annesi Vanilla Yancy ve iki kız kardeşi tarafından büyütüldü. Wiley, yürüyüş bandında ve konser grubunda klarnet çaldığı Booker T. Washington Lisesi'ne gitti. Lester Young, Arnett Cobb ve Gene Ammons'tan en çok etkilenenleri olarak bahseden Wiley, lisenin son yılında yerel danslarda saksafon çalmaya başladı. 18. doğum gününde, birkaç yeni Texas plak şirketinde kayıt yapmış ve Houston'ın Eldorado Balo Salonu gibi mekanlarda düzenli olarak yer almıştır.^[2] ve Bronz^[3] Peacock ve Don's Keyhole, San Antonio'da.^[4]

'Texas tenor' mirası

Wiley, cesur, mavimsi ve çoğu zaman gürültülü üfleme tarzlarıyla tanınan, uzun bir "Texas tenor" sazlık soyundan biridir. Böyle saksafon efsanelerini içeriyorlardı. James Clay, Arnett Cobb, Kral Curtis, Booker Ervin, Illinois Jacquet, David "Fathead" Newman, Buddy Tate ve Donald Wilkerson. Chicagoan gibi birkaç başka korna çalgıcısı da vardı. Gen Ammonları, Florida Willis Jackson ve Missourian Lester Young - memleketlerinden ziyade seslerinden dolayı Texas tenor soyunu paylaşanlar.

Aylık Cadence Jazz & Blues İncelemesi: Yaratıcı Doğaçlama Müzik Wiley'in "Arnett Cobb ve Illinois Jacquet gibi insanların klasik" Texas tenor "sesini takdir ettiğini yazıyor. Ama sesi geçmiş ustalara kıyasla daha parlak ve kibar; büyük ve duygulu, ama asla ezici değil. "^[5]

Wiley, 1995 röportajında ​​American Music Center yazarı Eugene Holley'e "Texas tenor sesi, yaptığınız her tür melodiye agresif bir yaklaşımdı" dedi.^[6] "Bu büyük bir ses ve olabildiğince duygusal. O bölgeden tenor oyuncularınız vardı ve o sesi duyarak büyüdünüz. ... Karnaval devresini çaldım. Ana şovdan önce çadır şovları dediğiniz şeyi yaptılar ve grup Kalabalıktaki insanların çadıra gelebilecek kadar ilgisini çekmek için 'vadi' dedikleri yerde çalıyorlardı. Dışarıda mikrofon yoktu ve gerçekten borunuzun derinliklerine inip biraz ses almanız gerekiyordu. pirzolalarınızı güçlendirdi ve o büyük, dolu sese alışmıştınız. Ben lisedeyken [Booker T. Washington], futbol sahasında yürüyen gruplarda çaldım ve bunu yaparken de güçlendiniz. "

Erken kariyer

New York plak yapımcıları Bob ve Morty Shad, Sittin ’In With ve Mercury plak şirketlerinde yayınlayacakları düzinelerce blues kaydının ortak paydasının Wiley’in sağlam sesi olduğuna karar verdiler. Bu nedenle, kendi adı altında çok sayıda piyasaya sürülmesine ek olarak, Wiley, belki de en yaygın grup lideridir ve çok sayıda ünlü Teksaslı bluesmen listesine destek verir. Clarence "Gatemouth" Brown, James "Widemouth" Brown, Nelson Carson, Goree Carter, Nane Harris, Smokey Hogg, Elmore Nixon, Teddy Reynolds ve Kral tut,^[7] diğerleri arasında.^[8]

Wiley, Shads'la tanışmadan bir veya iki yıl önce, Gatemouth, Amos Milburn, Big Mama Thornton, Perry Cain ve Henry Hayes gibi ünlülerle birlikte Teksas ve Louisiana'da sahne alarak yerel bir şöhret kazanmıştı. 1948 ile 1949 arasında Wiley, Freedom, Gold Star ve Jade kayıtlarının birçok tarafında yer aldı.^[9]

Ancak Wiley, 1949'da Sittin ’In With için kaydettiği 78'lik bir albüm 1950 baharında R&B listelerine tırmandığında ilk ulusal şöhreti tadına vardı.^[10] Houston'lı Teddy Reynolds'un piyano ve vokalde yer aldığı "Cry Cry Baby" Cash Box hiti oldu ve listelerde 3 numaraya yükseldi. Billboard.^[11][12]

Blues tarihçisi Brian Baumgartner'ın blues şarkıcısı biyografisinde yazdığı gibi Piney Brown,^[13] “Wiley daha önce, New York'lu yapımcı Bob Shad tarafından Sittin’ In With plak şirketi için Houston'da düzenlenen devasa bir 1950 kayıt seansının parçasıydı. … Ed Wiley o yıl çok meşgul bir müzisyen olmalı, çünkü adı 1951'de çeşitli zamanlarda Houston merkezli Mercury oturumlarında da görülüyor. "^[14]

1950'nin sonlarında, Wiley Houston'ı sonsuza dek terk etti, bir akrabasıyla yaşamak ve müzik eğitimini ilerletmek için Baltimore'a gitti. Brown ile Baltimore'daki Olde Değirmeninde tanıştı. İkili bir dizi tur için bir araya gelerek piyanist ve şarkıcı arkadaşını ekledi. Roosevelt Wardell.^[15] Wardell, Wiley ile tanıştığı sırada sadece 16 yaşındaydı, ancak Melford etiketindeki "She Drinks Too Much Wine" adlı bölgesel hit "Bernice" ile ün kazanmıştı.^[16][17]

Yarım asır sonra Wiley, 2000 yılında Utrect, Blues Estafette'de blues shouter Piney Brown ile yeniden bir araya geldi.

Grubun, Güney ve Ortabatı'da onları ayıran Shaw Artists ajansıyla bir yere inmesi uzun sürmedi.^[15] Yolda birkaç ay geçirdikten sonra, bu kez La Shreveport'ta tekrar Shad ile karşılaştılar. Oradaki bir radyo istasyonunda, Wiley liderliğinde Sittin 'In With için dört tarafı daha kestiler: "Toplanın, Dışarı Çıkın" ve vokalde Brown'ın yer aldığı “Molasses, Molasses”; ve “West Indies Blues” ve “Jumpin’ With the Blues ”enstrümanlar.^[18]

Ertesi yıl, Brown gruptan ayrıldı ve çeşitli plak şirketlerinin rekorunu kırdı. Ancak Wardell, Atlantic için oturumlar da dahil olmak üzere birçok başka vesileyle birlikte kayıt yaparak Wiley ile kalacaktı^[19] Rockin ’, DeLuxe ve King Records.^[20] Wiley ve Wardell, Wardell inme kaynaklı bir hastalığın ardından ölünceye kadar yakın arkadaş kalacaklardı. Wardell, 1999 yılında Smyrna, Delaware'deki Kronik Hastalar için Delaware Hastanesinde öldü.

Rock doğuşu

1952'de, Continental rezervasyon ajansı Wiley'i, bir yıl önce Chess için hit "Rocket 88" i yayınlayan şarkıcı Jackie Brenston ile eşleştirdi. Brenston, Ike Turner'ın piyanistlerinden biriydi^[21] Clarksdale'den Delta Cats, Bayan "Rocket 88", yaygın olarak ilk "rock and roll" kaydı olarak kabul edildi.^[22] Büyü için cızırtılıydı, ancak R&B hitinin coşkusu kısa süre sonra, Wiley hisselerinin yükselişiyle aynı anda öldü. Continental ayrıca Wiley'in iki Clarksdale müzisyeni, blues şarkıcısı "Screamin" Johnny O'Neal ve 1950'lerin başlarının en çok yönlü ve yetenekli gitaristlerinden biri olan gitarist Earl Hooker'ı da içermesini önerdi. Encyclopedia of the Blues'da Gérard Herzhaft, Hooker'ı bir gitar "virtüözü" olarak tanımlıyor.^[23] The Tombstone Tourist'te Scott Stanton, Hooker'ın "klavyeye çok yumuşak ve temiz bir dokunuşa sahip olduğunu, 50'lerde ve 60'larda Chicago'da ikamet eden daha parlak ve daha az değer verilen bir slayt gitaristi bulmak için zorlanacağını" söylüyor. Ve blues ustası B.B. King, "Bana göre o modern gitaristlerin en iyisi. Dönem. Slaytta en iyisiydi. Onun gibi başka kimse yoktu [;] O türünün tek örneği".^[24]

Bu etkili müzisyenden bahsetmek önemlidir, çünkü Hooker’ın Wiley ile yaptığı işbirliği, kayıt dünyasına girişini işaret ediyordu.^[25] “Hooker / O'Neal / Wiley kombinasyonu potansiyel olarak umut verici bir kombinasyondu ve bir Bradenton [FL'deki göz yaşartıcı performanslarından birine katılan Cincinnati merkezli King Recording Company'nin yetenek avcısının dikkatini çekti. ] club, ”diye yazıyor Fransız blues tarihçisi Sebastian Danchin, Blues Master, Earl Hooker adlı biyografisinde.^[26]

Piyanoda Wardell'i de içeren kombo, King için birkaç taraf kaydederken, sadece iki tane, "Johnny Sings the Blues" (Ed Wiley'nin katkıda bulunduğu "alert bebop tenor saksafon solo")^[26] s / b "Çok Zor Zamanlar Gördüm" (O’Neal’in ciddi blues pirzolalarını sergileyen yavaş, duygulu inleyen blues) piyasaya çıktı.^[27]

1952'de Louisville, Ky.'deki Top Hat'ta uzun bir tur randevusu verirken Wiley, Harvey Fuqua adlı yerel bir şarkıcının oturmasına izin verdi. Wiley'nin grubu birkaç hafta sonra ayrılırken, Fuqua ve şarkıcı ortağı Bobby Lester , grubun üyesiydiler. Efsanevi doo-wop grubu The Moonglows'u kurmaya ve Motown kayıtları için çok sayıda hit üretmeye devam eden Fuqua, Wiley'e müzikteki ilk molasını verdiği ve ona blues ve blues atlamayı öğrettiği için her zaman kredi verirdi. rock and roll ve modern soul müziği. Wiley'e katılmadan önce Fuqua ve Lester, doğaçlama soloların yerini sözcüklerin aldığı bir şarkı söyleme tarzı olan vokal konusunda uzmanlaştı. Fuqua biyografi yazarı Steve Walker, “Tenor saksafon adamı Ed Wiley'nin grubuna Güney turu için katıldılar” diye yazıyor. "Wiley, çeşitli atlama ve blues melodilerine yer verdi ve genç şarkıcılar bu deneyimden daha geniş bir repertuar geliştirdiler."^[28]

Popüler disk jokeyi Alan Freed - daha da önemlisi, "rock and roll" terimini icat eden adam yeniden modellenen şarkıcıları duyduğunda, ikiliyi yönetmeye ve tanıtmaya başladı ve isimlerini "The Moonglows" olarak değiştirmelerini istedi.^[29] Washington Post muhabiri Terence McArdle şöyle yazıyor: "Ayrıca Freed'in turne rock and roll revizyonlarında ve" Rock, Rock, Rock "(1956) ve" Mister Rock and Roll "(1957) filmlerinde performans sergilediler."

Bazı blues meraklıları, Texas blues öncülerinin haklı bir şekilde rock and roll yaratılmasında hak iddia edebileceğini iddia ediyor. Hillsboro'daki Texas Müzisyenler Müzesi'nin yönetici direktörü Thomas Kreason, Wiley stüdyo arkadaşı Goree Carter’ın çığır açan “Rock A while” ın aslında ilk rock and roll kaydı olduğunu iddia edenler arasında. Daha sonra Chuck Berry ve diğer erken dönem rock-and-roll yıldızları tarafından benimsenen bir teknik olan şarkı modüle edilirken kendine özgü bir gitar çatlağına dikkat çekiyor ve Carter’ın 1949 Freedom kaydının Brenston’un “Rocket 88” filminden tam iki yıl önce yayınlandığını hatırlatıyor.^[30]

Aslında, güneyli Siyah müzisyenler, bu kayıtların her ikisinden de çok önce - farklı bir lakap altında da olsa - rock-and-roll tarzı müzik çalıyorlardı. Bununla birlikte, Ed Wiley, Goree Carter, Jackie Brenston, Ike Turner, Earl Hooker, Harvey Fuqua veya 1940'lar ve 1950'ler dönemi rock and roll mimarlarından herhangi birinin, filmin gelişiminde oynayacakları tarihi rolü fark ettikleri şüphelidir. bu tür veya modern müziğin diğer biçimleri.

1950'lerin başında Baltimore'dan Philadelphia'ya taşındıktan sonra, Wiley'nin grupları önümüzdeki birkaç yıl için kendine özgü yeni bir görünüme büründü. Diğerlerinin yanı sıra Big Joe Turner, Al Hibbler ve Brook Benton'a katılarak yolu yalnızca ara sıra yeniden ziyaret ederdi. 1954'te Wiley, bir önceki yıl Chester, Pa'yı gezerken grupla imzaladığı şarkıcı Maye Robinson ile evlendi. Sonraki birkaç yıl boyunca gruplarında sık sık Maye yer aldı - bazen Supremes benzeri bir üçlü, The Ters çevirmeler.

Wiley, davulcu Earl Omaro ve orgcu Bill Miller ile, Baltimore, 1957.

Baltimore ve New York'ta organist Fabulous Preston ile çalışan Wiley, en sevdiği toplulukların organ üçlüleri olduğunu keşfetti. 1950'lerin ortalarında ve sonunda City of Brotherly Love'ı saran org çılgınlığından yararlandı ve Shirley Scott, Bill Hathaway ve Bill Miller gibi organistleri kullanmaya başladı. “[Scott] Philly'de bir piyanistti ve daha önce hiç Hammond org çalmamıştı,” diye aktarıyor Holley, piyanoda Scott'ın yer aldığı “In Remembrance” için yazdığı notlarda Wiley'den alıntı yapıyor. “Org çaldığı ilk grup bendim.^[31] Onu tanıdığım zamandan beri harika bir müzisyen. O harika bir aranjör ve bu kayıtla ilgili bazı düzenlemeleri yaptı. "^[32]

Hathaway, org, trompet, bas, davul ve perküsyon ile enstrümantal olan, 1971 tarihli “Stretchin’ Out ”albümünde Wiley ile birlikte göründü. Arka yüz, gençlere savaş ve ırk saplantılı bir ulusa barışa doğru rehberlik etme çağrısı, Wiley'in de şarkı söyleyebileceğini ilk kez gösterdi.^[33] 45, Nate ve Cathy Strand'ın sahip olduğu küçük bir Philadelphia baskısı olan Na-Cat kayıtları için kaydedildi.

1960'a gelindiğinde, Wiley yolu tamamen bıraktı, makinist oldu ve yerel ve bölgesel konserler aldı. Ama yine de trompetçi Johnny Coles ve şarkıcılar Harold Melvin, Billy Paul ve Teddy Pendergrass dahil Philadelphia’nın önde gelen caz ve R&B üslerinin çoğunda yer aldı. Na-Cat albümü, önümüzdeki dokuz yıl boyunca yaptığı son kayıt olacak. 1971'den 1984'e kadar Wiley - şu anda yedi çocuğu var - Pazar sabahları sadece kilisede oynadı.

Sonraki yıllar

1980'de bir gospel LP'si kaydetti, Benim haraç. Chattanooga, Tenn. merkezli Forward in Faith etiketindeki albümde karısı blues benzeri bir orijinal vokal olan "Isn't It Wonderful"; en büyük oğlu Ed III, vurmalı çalgılar; ve davulda bir sonraki en büyük oğlu Duane. Düzensiz kayıt - bir Black gospel korosundan klasik eğitimli bir Beyaz şarkıcıya kadar her şeyi içeren bir melodinin karışımı - birkaç Hristiyan odaklı istasyonun dışında çok az radyoya maruz kaldı.

Ancak 1980'lerin ortalarında, daha sonra boşanmış olan Wiley, yeniden turneye çıkmaya başladı. 1993'te eski Jazz Messenger basçısı ile takım oldu Charles Fambrough Wiley'in ilk kaydını bir düzineden fazla yıldır yapan, Gün Doğana Kadar,^[34] Ed III tarafından kurulan Swing Records'ta. Fambrough'a ek olarak, tarih davulcu gibi diğer tanınmış caz müzisyenlerini de içeriyordu. Bobby Durham ve Kool ve Çete tromboncu Clifford Adams.

Wiley ve Efendim Roland Hanna Brooklyn oturumu sırasında, 2001.

Ancak Wiley'nin müzik dünyasında bir güç olarak yeniden ortaya çıkışını belirleyen, yine Swing'de yayınlanan 1995'teki "In Remembrance" idi. Kayıt, uzun zamandır arkadaşı da dahil olmak üzere caz ustalarının kim olduğunu bir araya getirdi. Shirley Scott; bas ustası Milt Hinton ve bas yeni gelen David Ephross, Durham ve Mickey Roker davullarda; Wycliffe Gordon trombon üzerinde; ve trompetçi Terell Stafford. Bu teklifte Wiley, Negro spiritüelinden bebop'a Siyah müzik deneyimini birleştiriyor.^[35]

Serbest bırakıldıktan sonra, Bugün Amerika Wiley'i "cazın geri dönüş çocuğu" olarak adlandırdı ve birkaçının "gırtlak sesi ile eşleştiğini ekledi.… R & B ve cazdan da ödünç alan zengin, gospel benzeri bir saksafon tonu" geliştirdi.^[36] İki ay sonra, Washington post "İster blues çalıyor, ister kutsamalarını sayıyor, ister 'In Remembrance'a saygı gösteriyor, deneyimli saksafoncu Ed Wiley Jr.,' Texas Tenor 'geleneğiyle çok yakından ilişkili yankılanan sesi ve duygusal güvenceyi yansıtıyor. Ne kadar uzun olursa olsun önce kuzeye taşındı ve Philadelphia'ya yerleşti. Hâlâ teması var. "

Wiley, 2000'li yıllar boyunca sık sık stüdyoya geri dönecekti, etrafı her zaman piyanistler de dahil olmak üzere tanınmış bir eşlikçi nesli ile çevriliydi. Kenny Barron, Roland Hanna ve John Hicks; tromboncu Al Grey; trompetçiler Nicholas Payton ve John Swana; orgcu Joey DeFrancesco; ve gitaristler Mark Elf, Kevin McNeal ve Jimmy Ponder; ve davulcu Ben Riley.

r-l: piyanist Kenny Barron, Wiley, basçı Keter Betts ve davulcu Ben Riley, Oakland, California'daki "About the Soul" kaydının ardından, 2005.

2000 yılında, 48 yıl sonra, Wiley ve blues şarkıcısı Piney Brown^[37] Hollanda'nın Utrecht kentinde, blues harikalarını içeren bir revü olan Blues Estafette'de performans sergilemek için yeniden bir araya geldi.^[38]

Şubat 2010'da Wiley, Garner, Kuzey Carolina, en büyük oğluyla yaşamak.

Wiley, 27 Eylül 2010'da Garner'da 80 yaşındayken düşme sonucu yaralanarak öldü.^[1]

Referanslar