Amerika Birleşik Devletleri'nde moda tasarımı telif hakkı - Fashion design copyright in the United States - Wikipedia

olmasına rağmen Amerika Birleşik Devletleri'nde moda tasarımı telif hakkı yasası bir fikri mülkiyet 1750'lere dayanan konsept, telif hakkı koruması hiçbir zaman moda tasarımlarına kadar genişletilmedi. 2015'in sonlarından itibaren, moda tasarımları Amerika Birleşik Devletleri'nde telif hakkı yasalarına tabi değildi ve telif hakkıyla korunamıyordu.[1][2]

Arka fon

Daha fazla bilgi: Amerika Birleşik Devletleri telif hakkı yasası

Yurtiçi

Telif hakkı yasasının başlangıcı, 1750'lerde editoryal telif haklarıyla başladı.[3] O zamandan beri, toplum içinde neyin telif hakkı alınıp alınmaması gerektiğine dair ilk fikre yasal eklemeler yapılması çağrısında bulunan kapsamlı gelişmeler yaşadık. 1932'de Amerika Moda Yaratıcıları Birliği tasarımcıların tasarımlarını kataloglama için göndermelerini zorunlu kılarak ve daha önce sunulmuş tasarımları kendi adlarıyla ve kendi çıkarları için yeniden ürettikleri tespit edilen mağaza ve işletmeleri “kırmızı kart” yaparak daha fazla kesintiyi önlemek için birleştirildi. Bu perakendecileri kırmızı kart göstererek, boykotları başlatmak ve rahatsız edici işi ortadan kaldırmak için mağazaları kara listeye aldılar. Bununla birlikte, 1941'de eylemleri, antitröst yasalarını ihlal ederek ve rekabeti tekelleştirerek yasadışı ilan edildi ve böylece lonca dağıldı.[4]Yıllar boyunca tasarımcılar, tasarımlarının daha ucuz versiyonları kitlesel olarak pazarlanan raflardan uçup gittiği için gelirlerinde sürekli darbe hissettikleri için konu tartışılmaya devam etti. Çeşitli destekçiler somut ve tartışılabilir bir yasa oluşturmak için fikirleri ele geçirene kadar, bu kesintilerle mücadele etmek için bir yasa tasarısı oluşturma girişimleri arttı ve düştü.

Uluslararası

Moda tasarımı telif hakkı Avrupa'daki yasalar 15. yüzyılın başlarında bilinmektedir. Fransız kralı Francis ben [5] tekstil üretimi ile ilgili belirli ayrıcalıklar verdi. 1711'e gelindiğinde, Lyon'da, moda malzemeleri açısından yasa dışı durumlar zaten tanımlanıyordu ve 1787'de İngiltere ve İskoçya'da moda tasarımcıları, koruma ihtiyaçlarını verimli bir şekilde temel mevzuata itti. 1876'da Almanya, modellerin yanı sıra moda kalıplarını da korumaya başladı ve 2002'de yeni olan ve yeni bir karakter veya estetik görünüm sağlayan tasarımlara ilişkin Avrupa yönetmeliği koruma altına alındı.[6] 2004'ten 2006'ya kadar “toplam giyim üretimi hacmi her yıl yaklaşık% 5 azaldı… [ve] 2006'da Avrupa Birliği giyim açığı 33,7 milyar oldu.”[7] Bu istatistikler, gelişmiş tasarım mevzuatının faydaları olsa da, ekonomik ve dış faktörlerin ABD'nin empati kurabileceği şekillerde endüstri büyümesini hala engellediğini gösteriyor. 2007 sona ererken, WIPO veya Dünya Fikri Mülkiyet Örgütü, yirmi dokuz uluslararası tasarım tescil ettirmiştir.[8]

Mevzuat

Ayrıca bakınız: Tasarım Korsanlığı Yasağı Yasası

1998 yılında Temsilci Howard Coble of North Carolina, moda tasarımının korunması konusundaki argümanında tekne gövdesi örneğini kullanan kişiydi. Koruma yasasına dahil edilecek tekne gövdesi tasarımlarını açıklayan telif hakkı yasasına bir tüzük eklendi ve Coble, gövde tasarımlarına uygulanan aynı tür fikirlerin moda tasarımları için nasıl kullanılabileceğini ifade etti.[9] 2006 yılında 109. kongre, moda tasarımlarının korunmasını isteyen ilk desteklenen yasa tasarısı ile karşı karşıya kaldı. Ancak bu girişim kongrede durdu. 2010'da ikinci bir girişimde bulunuldu ve şimdi bir başka girişim 2013 kongresinin önünde duruyor ve bu son seferin itilmesi umuduyla.[10]2006 yılında kongreye sunulan moda tasarımı telif hakları ile ilgili olarak önerilen orijinal mevzuat şöyleydi: “Bir moda tasarımı bu bölüm kapsamında korumaya tabidir… Bir 'moda tasarımı', süslemesi de dahil olmak üzere bir giyim eşyasının bir bütün olarak görünüşüdür. "Giyim" terimi - iç çamaşırları, dış giyim, eldivenler, ayakkabılar ve başlıklar dahil olmak üzere erkek, kadın veya çocuk giyim eşyası anlamına gelir; el çantaları, cüzdanlar ve bez çantalar; kemer ve gözlük çerçeveleri. Bir moda tasarımı söz konusu olduğunda, tasarımcı veya sahibi tarafından Amerika Birleşik Devletleri'nde veya yabancı bir ülkede bu bölüm kapsamındaki tescil başvurusunun tarihinden 3 aydan daha uzun süre önce kamuoyuna açıklanmış faydalı bir makalede somutlaştırılmıştır. Bir moda tasarımı, başlama tarihinden itibaren 3 yıllık bir süre için devam edecektir… Tasarım için koruma talep edildiğini bilmek için makul gerekçelerle [ihlal iddia edilebilir] ”.[11]Yenilikçi Tasarım Koruma ve Korsanlık Yasası, yukarıda ifade edildiği gibi, korunabilir bir moda tasarımının ne olduğunu, yoğun tartışmalara konu olan bir şeyin ana hatlarını çizdi.

Etkilenen tasarımcılar ve üreticiler

Tasarımları çalınanlar listesine dahil edilen ve koruma kampanyasının parçası olan tasarımcılar, bunlarla sınırlı olmamak üzere şunları içerir: Diane Von Furstenberg, Narciso Rodriquez, Zac Posen, ve Yves Saint Laurent.[12] Mücadelenin, mevsimsel moda trendlerini takip eden giysiler satan düşük fiyatlı tüccarlarla değil, aynı renk, ayrıntı ve yapıyı daha önce piyasaya sürülmüş parçalar olarak kullanan elbiseler veya ceketler gibi podyum görünümlerinin açık bir şekilde kopyalanmasına karşı olduğu söyleniyor önceki tasarımcılar.[12] Önceki tasarımların bu daha ucuz kopyaları, lüks tasarımcıların gelirlerinde düşüşe neden olacak şekilde lüks işletmeyi etkiliyor.[12] Parayı daha yüksek fiyatlı bir giysiye harcamak yerine, bir kitlesel üreticiden daha ucuz bir kopya satın alırlar. Bu anlamda, Amerikan Moda Tasarımcıları Konseyi, üyelerinin müşterilerinin daha ucuz taklit üreticiler tarafından çalındığını savunuyor.[13]

Özgün tasarımcılar fiyat konusunda karşılaştıklarında, hem tasarım hem de üretim sürecine giren yaratıcı çaba ile pahalılıklarını haklı çıkarırlar.[12] Bu, tüketicilere satmak için en kaliteli parçaları üretmek için kullanılan malzemeleri ve yöntemleri açıkça içerir. Moda, her anlamda ayrı bir sanat biçimidir. Kötü parçalar ve iyi parçalar var, ancak kötü ya da düz bir tablo bile sanat eseri olarak etiketlenecektir. Tasarımcı parçaları sadece marka adı nedeniyle değil, aynı zamanda ürünün yenilikçiliği ve yaratıcılığı nedeniyle de pahalıdır.

Avrupalı ​​tasarımcıların evlerinde Avrupa Birliği üzerinden tasarım hakları var ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki tasarımları için aynı korumaları istiyorlar.[12] Avrupa'da, moda tasarımcıları şu anki Amerika'nın önerdiği üç yıllık sınırın aksine, yeni ortaya çıkan bir tasarım için yirmi beş yıl koruma alıyor.[14] Diğer bir deyişle, bir pazarda cömert miktarda koruma alırlar ve diğerinde kesinlikle hiçbir şey almazlar.

Mahkeme davaları

Yves Saint Laurent / Ralph Lauren

1994 yılında Yves St Laurent ve Ralph Lauren Sanığın teorik olarak YSL versiyonundan sonra tasarladığı belirli bir smokin elbisesi için mahkemeye gitti.[12] Nihai sonuç, Ralph Lauren'den YSL'nin Evi'ne 300.000 dolarlık ödemeydi. Söz konusu mahkeme Paris'teyken, bu durum, kamu mahkemelerinin tasarımcıların birbirini kopyalamasını önlemek için ciddi ilgi ve teşvike başladığını gösteriyor. 1994'ten ikinci bir örnek, I.B Diffusion L.P. şirketinin suçladığı Chicago'da gerçekleşti. Montgomery Ward Belirli bir süveter tasarımını düşürme ve kendileri için satmak üzere seri üretme L.P.[15] Bu vaka, rakiplerin tasarımlarını düşürme zorluğuyla karşı karşıya kalan Amerikalı tasarımcılara ek bir örnek sağlar.

Buradaki tartışma, ekonomik rekabet fikrini açıklamaktadır. Rekabet olmazsa, işletmelerin birbirlerinden daha iyi satış yapmaları için daha iyi, daha yeni ürünler için çabalamalarına yer bırakmaz (Fischer paragraf 2). Mevzuata karşı tartışırken, birçok toplu taklitçi perakendeci ve seri üretici bu gerekli rekabet kategorisine giriyor. Orijinal ürünlerin taklidi yoluyla, "daha fazla sayıda tüketicinin kullanımına sunar."[16] Daha fazla sayıda insanın sadece ürüne değil, aynı zamanda ürün bilgisine de erişebilmesi, orijinal tasarımcıların başarılı pazar tabanını artırmaktadır. Dönel kavşak yönteminde taklit, gerçek tasarım için reklam türüdür.

Bu dava için ileri sürülen bir argüman, birkaç ila sıfır müşterinin gerçekten perakende satış yoluyla çalındığıdır. Knockoff'lar, orijinal parçaları zaten satın almayacak olan bir tüketici pazarını hedefliyor.[17] Orijinalden sıfıra fiyat puanlarındaki fark derecesi, daha düşük fiyatlı piyasa tüketicilerinin başlangıç ​​için daha yüksek fiyatlı piyasa ürünlerini karşılayamayacağı anlamına gelir. Başka bir deyişle, tasarımcılar ve kitlesel perakendeciler, zar zor örtüşen tamamen farklı pazar segmentlerine hitap ediyor. Bahsetmiyorum bile, belli bir “korsan paradoksu” var. Tasarımlar kitlesel olarak üretilip kitlesel olarak pazarlandığında, pazar doygunluğunun başka türlü olacağından daha erken gerçekleşmesine neden olur.[17] Bu, tüketicilerin tasarımlara daha hızlı ve daha hızlı aşina olduğu ve böylece moda döngülerinin de hızlanmasına neden olduğu anlamına gelir. Bir stilin tanıtımı ile bir stilin düşüşü arasındaki süre azalıyor. Bu, tasarımcıların farklı stilleri daha sık satmalarına ve böylece genel karlarını artırmalarına olanak tanır.

Referanslar

  1. ^ "Moda Tasarımının Korunması", Mahkemeler, İnternet ve Fikri Mülkiyet Alt Komitesi önünde Birleşik Devletler Telif Hakkı Bürosu Beyanı, Yargı Komitesi, Amerika Birleşik Devletleri Temsilciler Meclisi, 109. Kongre, 2. Oturum, 27 Temmuz 2006.
  2. ^ "ABD ve AB'de Moda Tasarımı ve Telif Hakkı", Michele Woods ve Miyuki Monroig, Telif Hakkı Hukuk Bölümü, Dünya Fikri Mülkiyet Örgütü (WIPO), Cenevre, 17 Kasım 2015. Web 25 Eylül 2016.
  3. ^ "Telif hakkı yasası." Niles 'Haftalık Kayıt (1814-1837) 02 Temmuz 1831: 319-. Amerikan Süreli Yayınları. Ağ. 10 Şubat 2013.
  4. ^ Surowiecki, James. "Korsanlık Paradoksu." The New Yorker 83.28 (2007): 90. MasterFILE Tamamlandı. Ağ. 10 Şubat 2013.
  5. ^ Somon, J.H.M. "Francis I (Fransa)." Ansiklopedi. Sorunlar ve Tartışmalar. Dosya Haber Hizmetleri Üzerine Gerçekler, n.d. Ağ. 4 Mart 2013
  6. ^ (Fischer Par. 8)
  7. ^ (Fischer Par. 2)
  8. ^ Fischer, Fridolin. “Avrupa Moda Sektöründe Tasarım Yasası” WIPO Şubat 2008. Web. 10 Şub 2013
  9. ^ Wilson, Eric (2007-08-09). "Senato Knockoff Savaşına Katıldı". New York Times. ISSN  0362-4331. Arşivlendi 2020-04-27 tarihinde orjinalinden. Alındı 2020-04-27.
  10. ^ Amerika Birleşik Devletleri. Cong .House. "Moda Tasarımının Korunması". ABD 109. Kongresi. H.R. 5055. Thamas Lib. Kongre, 30 Mart 2006. Web. 10 Şubat 2013.
  11. ^ Amerika Birleşik Devletleri. Cong .House. "Moda Tasarımının Korunması". ABD 109. Kongresi. H.R. 5055. Thamas Lib. Kongre, 30 Mart 2006. Web. 10 Şubat 2013.
  12. ^ a b c d e f Wilson, Eric (2006-03-30). "Tamam, Knockoffs, Bu Savaş". New York Times. ISSN  0362-4331. Arşivlendi 2020-04-27 tarihinde orjinalinden. Alındı 2020-04-27.
  13. ^ Tan, Irene. "Knock It Off, Forever 21! Moda Endüstrisinin Tasarım Korsanlığına Karşı Mücadelesi." Hukuk ve Politika Dergisi 18.2 (2010): 893-924. Akademik Arama Tamamlandı. Ağ. 10 Şubat 2013
  14. ^ Ferrel, Elizabeth ve Tina Tanhehco. "Malzeme Dünyasını Korumak: Moda Endüstrisinde Tasarım Patentlerinin Rolü". HeinOnline (2010-2011): 253. Ağ. 25 Şub 2013
  15. ^ Veverka, Mark. "Kıyafet Üreticisinden Ward'lara: Hey, Koca Adam, Kes şunu." Crain's Chicago Business 02 Mayıs 1994: 4-. ABI / INFORM Tamamlandı. Ağ. 10 Şubat 2013
  16. ^ Fischer, Fridolin. “Avrupa Moda Sektöründe Tasarım Yasası” WIPO Şubat 2008. Web. 10 Şub 2013
  17. ^ a b Surowiecki, James. "Korsanlık Paradoksu." The New Yorker 83.28 (2007): 90. MasterFILE Tamamlandı. Ağ. 10 Şubat 2013