Kalunga Projesi - Kalunga Project

Kalunga Projesi Angola hükümeti tarafından Brezilya'daki diasporanınkilerle yeniden bağlantı kurmak için başlatılan bir projeydi.[1] Bu tur sadece politik değil, aynı zamanda Brezilya ve Angola'yı hem müzik hem de popüler kültür aracılığıyla bağlayan sosyal bir yorumdu.[2] Brezilyalı sanatçılar, Angola'yı gezmeye davet edildiler ve bu dönem boyunca komünist partiyle dayanışma eylemi gerçekleştirdiler. Angola İç Savaşı.[1] Tur Luanda, Lobito ve Benguela şehirlerinde gerçekleşti.[1] 60'tan fazla sanatçı ve sanatçının tümü, MPLA bağımsızlık mücadelelerinde; çoğu sömürge karşıtı mücadeleler hakkında şarkı söylüyor Semba.[3]

Angola ve Brezilya'nın nerede olduğunu gösteren harita

Brezilya-Angola ilişkileri

Brezilyalı sanatçılar, Afro-Brezilyalıları kendi Afrika kökenlerine bağlamayı ve Afrika diasporası Semba ve popüler kültür aracılığıyla.[1] Afro-Latinler, Brezilya'da Afrika'yı "yeniden keşfeden" ilk kişilerdi ve Afrika'dan kültürel yayılmaya odaklandı. transatlantik köle ticareti.[3] O sıralarda Angolalı siviller de kültürel özerkliklerini geri kazanıyorlardı ve milliyetçi duygularını şöyle tanımlıyorlardı: Angolanidade.[4] Kalunga Projesi, Brezilyalı destekçilerin duygularını ifade etmeleri için bir yol sunarken, Angolalılarla diaspora aracılığıyla bir topluluğun parçası olarak bağlantı kurmaya devam etti.[1] Angola'dan Brezilya'ya taşınan Afrikalıların yarısından fazlasının Luandalı olduğu ve Angolanidade hareketini çok daha güçlü hale getirdiği söyleniyor.[5] Angola'ya bağlanmanın bir kısmı, hem Brezilya'da hem de Angola'da popüler bir dans tarzı olan Samba ile oldu.[6]

Semba

Brezilya'da Semba pratiği yapan saygın okul

Brezilya dansı Angola kökleriyle güçlü bir şekilde bağlantılıdır. Semba, Angola'da doğdu, ancak transatlantik köle ticareti sırasında Afrikalılar tarafından Brezilya'ya getirildi.[7] Brezilya'da Samba olarak bilinen Semba, şu anda büyük bir rol oynuyor ve birçok saygın Samba okulunun her yıl Carnaval'da yeteneklerini sergiliyor.[6] Samba, özellikle “Umbigada” bileşeni ile Semba'daki desenlerinden dolayı geriye doğru izlenebilir. Umbigada, bir dansçının başka bir dansçı ile göbek yumruğu olarak çevrilebilecek bir deniz dokunuşu ifadesi aracılığıyla etkileşime girmesidir.[6] Kalunga Projesi'nin bir parçası olan müzisyenler, işçi haklarını, komünizmi ve özgürlüğü savunan sözlerle ağırlıklı olarak semba müziği çaldılar.[8] Semba müziğinin bu kullanımı Afro-Latinx köklerini Angola'ya yeniden bağlamanın bir yoluydu.[6]

'Calunga' olarak da bilinen 'Kalunga' terimini kullanan Maracatu dansı.

'Kalunga Projesi' isminin kökeni

İsim Kalunga projenin ana üreticisi Fernando Faro tarafından değerlendirildi. Mario de Andrade adlı makalesinde "Brezilya'da Büyücülük Müziği" adlı denemesinde atıfta bulunulan Maracatu bebeklerine atıfta bulunan terimi hatırlamıştı. Ancak Luandalı bir meslektaşıyla görüştükten sonra, "Kalunga" teriminin aslında aşkı, ölümü ve denizi temsil ettiğini fark etti.[1][9]

'Kalunga Projesi'ne katılan sanatçılar

Chico Buarque, 1970'lerden müziğini hükümetin sorunlarını aydınlatmak ve işçi sınıfını savunmak için kullanan bir sanatçıydı. Construção gibi bazı şarkılarda işçi sınıfının sorunlarından ve ardından gelen çaresizlikten bahsediyor.[10] Projeyi Angola'ya götürmesi için davet edilmesinin nedeni, müzik yoluyla aktivizmi ve özgürlük ve komünizm konusundaki inançlarıydı.[1] O, diğer sanatçılarla birlikte müzik, kültür ve dayanışma yoluyla Angola ve Brezilya arasında bir bağlantı kurmayı amaçladı.

Başka bir müzisyen olan Martinho da Vila, Angola'da seyahat ederken yaşadıklarından bahsetti. İlk mekânında “Ben Brezilyalıyım ve bu Afrika toprağına yürümek olan büyük hayalimi gerçekleştiriyorum. Burada Angola'da olmaktan çok etkilenmiştim, belki de büyük büyükbabamların ülkesi. Brezilya'da bugün bağımsızlığımızın 150. yıldönümü kutlanıyor. Umarım buraya geri döndüğümde özgür bir ülke bulabilirim. "[8]

Yaptıkları konserler son derece başarılıydı ve seyircilerin ayrılma zamanı geldiğinde ellerinden geldiğince durdular, Portekiz polisinin (PIDE) baskı ve hapis cezasına çarptırılmasına neden oldu.[8] Martinho'ya göre, sözde konserler, izleyicilerin çoğuna ilham verdi, özellikle de Brezilya'da yaşayan ve Angola halkının sömürge güçlerinden özgür olmasını isteyen insanları görmek. Bu kışkırtıcı mesaj, hükümetin bu müzisyenlerin çoğunu ve Angola'ya yaptıkları gezileri kınamasının büyük bir nedeniydi.[1] Bu, soğuk savaş sırasında Brezilya hükümetinin geziyi kınadığı ve tepkiden korktuğu için resmi olarak tanımamayı seçtiği bir zamandı.

Diğer sanatçılar arasında Edu Lobo, Dorival Caymmi, Clara Nunes, Rui Guerra ve Fernando Faro vardı.[1]

Referanslar

  1. ^ a b c d e f g h ben de Castro, Maurício Barros (2015-06-26). "Kalunga Projesi'ni hatırlamak ve unutmak: popüler müzik ve Brezilya ile Angola arasında kimliklerin inşası". Afrika ve Siyah Diaspora: Uluslararası Bir Dergi. 9 (1): 96–108. doi:10.1080/17528631.2015.1027323. ISSN  1752-8631.
  2. ^ Leão, Andréa Borges; Lima, Mariana Mont’Alverne Barreto (2017-07-21). "Kültürlerarası popüler e circulação transnacional. Brasil e Angola no Projeto Kalunga". Revista Pós Ciências Sociais. 14 (28): 131. doi:10.18764 / 2236-9473.v14n28p131-150. ISSN  2236-9473.
  3. ^ a b Castro, Mauricio (Haziran 2013). "MEMÓRIA E ESQUECIMENTO DO PROJETO KALUNGA: NARRATIVAS IDENTITÁRIAS E CARTOGRAFIAS MUSICAIS" (PDF). Çok Kutuplu Bir Dünyada Afrika Dinamikleri - Centro de Estudos InternacionaisdoInstituto Universitário deLisboa aracılığıyla.
  4. ^ Alisch, Stefanie (2011-06-06). "Angolanidade Revisited - Kuduro". Norient. Alındı 2019-04-02.
  5. ^ Ferreira, Roquinaldo Amaral (2014). Köle ticareti döneminde Atlantik dünyası Angola ve Brezilya'da kültürler arası değişim. Cambridge University Press. ISBN  978-1107671447. OCLC  935439805.
  6. ^ a b c d Cox, James L. (2000-04-01). "Kariamu Weish Asante, Afrika Dansı: Sanatsal, Tarihsel ve Felsefi Bir Araştırma". Dans Araştırması. 18 (1): 108–111. doi:10.3366/1291016. ISSN  0264-2875.
  7. ^ Budasz, Rogério (2007-02-01). "Siyah gitaristler ve Portekiz ve Brezilya'da erken Afrika-İber müziği". Erken Müzik. 35 (1): 3–22. doi:10.1093 / em / cal117. ISSN  0306-1078.
  8. ^ a b c Dos Santos, José Francisco (Haziran 2012). "A Formação de Angola Independiente, O" Brasil como parâmetro "? (Angola Bağımsızlığının Oluşumu," Parametre Olarak Brezilya ")". Projeto História: 367–377 - Google Akademik aracılığıyla.
  9. ^ Andrade, Mário de (1963). Musica de feiticaria no Brasil. Livraria Martins Editora. OCLC  954553952.
  10. ^ "Chico Buarque". www.chicobuarque.com.br. Alındı 2019-05-08.