Karen Joubert Cordier - Karen Joubert Cordier

Karen Joubert Cordier (29 Ağustos 1954 doğumlu), Neuilly-sur-Seine. Paris'teki Academy Charpentier'deki eğitimini tamamladıktan sonra, ünlü bir sanat tüccarı tarafından danışmanlık aldı. Daniel Cordier. İlk sergisi Paris'teki Gallery Beaubourg'da büyük bir başarıydı ve ardından da kalıcı bir sergi izledi. Georges Pompidou Müzesi.

Sanat eleştirmeni Bernard Lamarche-Vadel Joubert Cordier'in çalışmasını "noktacılığa, gerçeküstücülüğe, baştan sona dışavurumculuk, Yirminci Yüzyılın büyük anlarının tüm ilkelerinin bir araya getirdiği" olarak tanımladı.[kaynak belirtilmeli ] Joubert Cordier, sürrealist ve rahatsız edici yönünü benimsedi. Dalí renkleri Le Douanier Rousseau tekniği Arcimboldo ve modernliği Robert Combas.[1] Resimlerinin çoğu artık Toulouse'daki Modern Sanat Müzesi de dahil olmak üzere ulusal müzelerde ve prestijli uluslararası koleksiyonerlerin ellerinde toplanıyor ve sergileniyor.[2]

Koleksiyonlar

Le Dechainement de Vegetal

Le Dechainement de Vegetal, dizginlenmemiş bitki örtüsü, floresan renklerin uzman kullanımı ve kompozisyon özgürlüğü ile patlatılan çiçek ve bitkilerin detaylarının birikimidir. Bu devasa ve sıra dışı bitkiler ve sürekli genişleyen tuval, izleyicileri bir anda büyülüyor. Alice Harikalar Diyarında Joubert Cordier'in hayal gücünün fantezisi. Bitkisel saltanata tamamen öznel bir dünya çağrıştırıyorlar. Sanat eleştirmeni olarak Bernard Lamarche-Vadel Joubert Cordier'in çalışması, "kompozisyon özgürlüğü ile ifade edilen floresan renklerde detayların birikimiyle tuvalde dizginlenmemiş hayal gücünün patladığı" yerdedir.[2]

L'Exotism

Egzotik hayvanlar, Joubert Cordier'in fantezi ormanından çıkarılamayacak bir yaşam şeklidir. Tuvalin her yerini bitkiler, hayvanlar ve yaşamla dolduran bu dizi, doğaya olan tutkusunu ve vizyonunun zenginliğini gösteriyor.

La Anlatı Figüratif

Daha yakın zamanlarda, Joubert Cordier'in resimleri seyahatlerinden ilham alıyor. Astarın Baş Purser'ın kızı olmak Fransa, o çok seyahat etti ve Atlantik Okyanusu'nu 49 kez geçti.[3] Yolculuklarının her biri "gerçek bir ilham kaynağı".[3] Çalışmaları, geçen günlerin karikatürize benzer görüntülerini çizdiği bir noktada başlar ve atölyesinde fırçalarının yolculuğu boyunca özümsediği tüm bilgileri yorumlayıp, gözü farklı dünyalara taşır. Koleksiyon iki türe ayrılabilir:

Fransız Prestiji

Bu dizi lüksün başlangıcı ile gerçek hayatın hikayesidir.[açıklama gerekli ] Joubert Cordier, başka bir kimlikle temas halinde olacak kadar şanslıydı. Amerikan. Babası bir donanma kaptanıydı. Compagnie Générale Transatlantique ve olarak tanımladığı annesi Judy Garland ve kadar baharatlı Marilyn Monroe, o zamanlar bir modeldi. Çift lüks bir yaşam tarzına öncülük etti. Böylesine göz alıcı bir ilgi odağı altında yaşayan Joubert Cordier, dünyayı keşfetme ve birçok efsanevi insanla tanışma fırsatlarına sahipti. O tanıştı Coco Chanel, Charlie Chaplin, ve Leopold, Belçika Kralı. Bu karşılaşmalar, onun üzerinde benzersiz bir izlenim bıraktı ve açıklayıcı çalışmalarında benzersiz bir vizyonu güçlendirdi. Joubert Cordier, deneyimlerini, göz alıcı Avrupa'dan Pop art dalgasına ve zamanın ikonlarına, anı kolajlarıyla çevirdi.

Romantik Rivera

Bu başlık, geçen yüzyılın başında sakin bir yer arayan İngiliz ve Amerikan sakinlerinin gelişini selamlıyor. Joubert Cordier'in hissettiği "Cote d'Azure" Altın çağıdır. Bu duyguyu denizin dingin mavisinin, güneşin yoğun ve sıcak kırmızısının renkleriyle ve özellikle bu konuların romantik, nostaljik ve bazen rahatsız edici atmosferini siyah beyaz olarak vurgulayan Sienna tozuyla ifade ediyor. bu özel ortamlarda iş dünyasında, filmlerde, sanatlarda ve romanlarda yıldız olan insanları tanıtır. Açıklayıcı resimleri aracılığıyla Joubert Cordier'in kişisel evrenine giriyoruz.

"Nice'deki Negresco Hotel'de, Cannes'daki Carlton Oteli'nde, St. Jean Cap Ferrat'taki Grand Hotel'de, dünyanın en ünlü otellerinde sık sık kalırdık. Salvador Dalí ile sık sık karşılaştım, Hitchcock ile yemek yerdi ... Sutherland ve diğerleri. Ebeveynlerim aracılığıyla keyifli, zenginleştirici bir deneyim armağanı, bir gün sanat yoluyla aktarılması gereken zenginlik ve lükste bir adım. " - Karen Joubert Cordier[4]

Pop

Joubert Cordier'in Pop koleksiyonu, çocukluk günlerinin çizgi roman şeritlerini, Amerikan rüyasını ve sakız topluluklarını anımsatıyor.[5] Ekonomik zekadan Andy Warhol Marilyn, Mickey Mouse'tan Süpermen'e Norman Rockwell Bill Gates'e göre dünyası saf renkte Pop sanat gelenek.

Koleksiyonerler

Joubert Cordier'in eserleri, Georges Pompidou Müzesi Avrupa'nın en büyük modern sanat koleksiyonuna ev sahipliği yapan Paris'te. Eserleri, eski Fransa Başbakanı Jean-Francois Girard da dahil olmak üzere pek çok kişi tarafından toplandı. Elton John ve Rockefeller Vakfı.

Eleştiriler

Sanat eleştirisi Bernard Lamarche-Vadel (1949–2000): "İlk bakışta, Joubert-Cordier'in resimlerinde tek bir yinelenen konu var: sınırsız tekrar, yayılma, çoğalmaya yem olan doğanın dizginlenmemiş bitki örtüsü. Bu, her kompozisyonun resmi ve bu resmin sadece bir detayıdır ve her eserden kaynaklanan meşhur rahatsız edici Freudcu tuhaflığın, tüm boyutların dışında gelişen bir sürecin çerçevesiyle karşı karşıya olduğumuz bu durumdan başka bir nedeni yoktur. kendisi ancak bir detay olan bir resim, önce tamamen görsel bir provokasyon işlevi gören bir resim, tekrar bakıldığında, Joubert-Cordier'in resimleri, özellikle modern geleneğin özgün, egzotik ve beklenmedik bir sentezini gerçekleştiriyor. Yüzyılın büyük hareketleri, dijital bir labirent görüntüsünü ortaya çıkarmak için toplanır, toplanır. Bana öyle geliyor ki, resim tarihinde çok nadir kullanılan bir duyusal alanın, Dokunma'nın tümevarımlı eşiği, "aperatif". Bu çok ender görülen his, eserlerin biçimsel karakteristiğinin ve aynı eserlerin Hikayesinin tamamlayıcılığında fark edilebilir. Bir dizi alanda çerçevelenmiş bu büyük çoğalan bitki örtüsü ve bu nedenle sonsuz bir sürecin ayrıntıları, her şeyden önce işaretlerin, dokunuşların, çizgilerin çoğalmasının ürünüdür. Ve Joubert-Cordier'in resimlerinde işaretlerin sentetik toplamı olarak çağrılan göz, görkemli mikro hücreli halıyı tanımlarken, aynı zamanda, fırçalanmış olanın değil, dokunuşların tekrarının yöntemsel geçişini de tanımlar. Bu resimler ve rahatsız edici tuhaflıkları göz önüne alındığında, şöyle devam ediyor: Tuhaflığa ilham veren bu floranın görsel yönü değil; dokunuşların tutarlı ve ustaca uygulanması; topluluğun organik birimi olan tonların kalitesi ise tam tersine bu işlere harika bir görsel lezzet katıyor. Ancak küresel görsel eşiğin ötesinde, bu resimler aracılığıyla yakalanın, bu harika dijital yüzeylerin hassas dokunuşunun yakaladığı bilinçsiz elin izleyicinin eli olduğuna inanıyorum. Burada tehlikede olan göz değil, vizyona başvurarak, hedeflenen bedendir, bu diş çetesi üzerinde, bu ipli yosunlar, bu etçil çiçekler, bu bitkisel kanser. Bu resim, kendisini dokunmaya ve dolayısıyla bedene zorladığı yasak ölçeğinde görüyor. "[2]

Fransa'nın Hong Kong ve Makao Başkonsolosu Jean-Pierre Thébault: "Bayan Karen Joubert-Cordier çok yetenekli ve işleri hayatın her kesimini cezbediyor. Resimleri doğa sevgisini, seyahatlerini, toplantılarını ve bağlantılarını harmanlıyor. yaşamı boyunca böyle bir ilham kaynağı oldu ".[6]

Sanat danışmanı ve Joubert Cordier'in Asya temsilcisi Regina Cheng: "Karen diğer sanatçılardan çok farklı. Tutkulu, renkli, canlı ve şaşırtıcı. Eserleri geleneklerden kaçıyor ve 20. Yüzyıl Sanat Hareketi fikrini içeriyor - post modern, DIŞAVURUMCULUK ve fovizm.... Birçok insan Karen'in resimlerine hayran kalır. Bunun büyük ölçüde Karen'ın çok benzersiz olmasından kaynaklandığını hissediyorum. Diğerleri onun tarzını, fırça darbelerini taklit edebilir, ancak duyguları ve hayal gücü kopyalanamaz ".[7]

Galerie Ora-Ora'nın Direktörü Henrietta Tsui: "[Karen] her bir parçasında bize anlatacak o kadar çok şey var ki tuvalin hiçbir parçasını boş bırakmıyor. Onun parçalarını incelerken bakış açınızı bir şekilde genişletiyorlar, Her biri Resim Karen için bir hikaye anlatma sürecidir ve her hikaye onun yaratımına dayalı olarak kendi hayal gücünüzü kullanmanıza olanak tanır. Ayrıca resimlerinde onları herkes için koleksiyon haline getiren şık ve klas bir modifikasyon vardır. Galerim Karen'in eserlerini sergiliyor, değil ünü ve şöhreti nedeniyle, eserleri müzelerde iyi bir şekilde sergileniyor ve toplanıyor, ancak sanatseverlere gerçek hayal gücünün bir sanat eserine ne getirebileceğini göstermek istiyoruz ".[8]

Sergiler

2010

  • Shanghai "My City Our Dreams" Gala Müzayedesi, Şangay, Çin; 5 Mayıs
  • Lifeline Express "Doğanın Güzelliği" Hayırseverlik Resim Sergisi, Pacific Place, Hong Kong; 16-19 Nisan
  • Christine Gallery, Seul, Güney Kore

2009

  • Alife Fresco 7. Yıldönümü, Tokyo; 28 Ağustos
  • Festival de Cannes; 20 Mayıs
  • Le French May, Hong Kong Sanat Merkezi, Hong Kong; 1-7 Mayıs
  • Galarie Marie Ricoo, Calvi; 11-30 Nisan
  • Les désordres du plaisir, Musée des abattoirs, Art Moden Müzesi, Toulouse (yeni bağış Daniel Cordier); 24 Ocak - 19 Nisan

2008

  • Hong Kong Uluslararası Sanat ve Antika Fuarı, Hong Kong
  • Duvardaki fresk: CERAM Business School, Sophia Antipolis
  • Parfüm Müzesi, Grasse
  • Gallery Take 121, Nashville, ABD
  • Mutlu Sanat Galerisi ve Rotshield Bank, Cannes; 8 Ekim[9]
  • Galerie Geraldine Zberro, Paris
  • Galerie Onega, Paris
  • Chicago Kardeş şehirler uluslararası, Chicago, ABD; 8 Ekim

2007

  • Galerie Pelissier, Nice
  • Grand Hotel St.Jean şapkası, Ferrat
  • Galerie de l'eveche, Vence

2006

  • Raffles Müzesi, Singapur
  • Ode'den Sanat Galerisine, Singapur[2]
  • Negresco Hotel, Nice
  • Kieba Galerisi, Vence
  • Karement Karen Koleji Nikide, St Phalle

2005

  • Hayal ve Tutku, Singapur
  • Singapur, Singapur ile Fransız İlişkisi
  • Villa Durazzo, Santa Margarita, İtalya
  • Les Abattoirs, Sanat Modern Müzesi, Toulouse
  • Beaubourg Galerisi, Vence
  • Negresco Hotel, Nice
  • Château Ste Roseline, Draguignan
  • Kültür Merkezi, Roquefort les pins

2004

  • İş Merkezi, Nice Havaalanı
  • Galerie Loumani, Valbonne

2003

  • La Verand’anne, Gstaad, İsviçre
  • Georges Pompidou Kütüphanesi'nde referans
  • Beşinci Galeri, Paris
  • Galerie de l'eveche, Vence
  • SNCP Champs Elysees, Paris

2002

  • Kültür Merkezi, Roquefort les pins
  • L'Abbaye, La Colle sur Loup
  • Mas d’Artigny, Vence

2001

  • Gallery Aurora (William), Şangay, Çin
  • Donanma Müzesi, Le Havre
  • Mas d’Artigny, Vence
  • Negresco Hotel, Nice
  • Tatina Tournemine Galerisi, Paris
  • Beaubourg Galerisi, Vence

2000

  • Chateau des fleurs, Marianne ve Pierre Nahon, Vence
  • L’Ile en terre Galerisi, Vence

1991 - 1999

  • 99: L'Abbaye, La Colle sur Loup
  • 98: Chateau Str Roseline, Draguignan
  • 98: Consulat du Canada, Chicago, ABD
  • 96: New Eastside Art Works, Chicago, ABD
  • 96: Nicole Galerisi, Chicago, ABD
  • 94: Majestic Hotel, Cannes

1980 - 1990

  • 89. Sanat Honction Nahon, Güzel
  • 88: Centre Georges Pompidou, Paris
  • 87.Bölüm: Beaubourg Galerisi, Paris
  • 86 Henry Clew Vakfı, Mandelieu

Kalıcı sergiler

Ürün:% s

Karen x Feria Design Closet, parfüm dahil bir dizi ürün üretti ( Givenchy ), çantalar, sundurmalar, anahtarlıklar ve tişörtler.[10]

Referanslar

  1. ^ "Sanatçı Karen Joubert". Saatchi-gallery.co.uk. 1954-08-29. Alındı 2011-08-18.
  2. ^ a b c d "Karen Joubert Cordier". OdeToArt. Alındı 2011-08-18.
  3. ^ a b "Fransızca Mayıs 2009: Karen Joubert Cordier - Hong Kong ve Macao'daki Fransa Konsolosluğu". Consulfrance-hongkong.org. Alındı 2011-08-18.
  4. ^ Ora-Ora International Limited. (2009). Karen Joubert Cordier, s. 9. Ora-Ora Galerisi, Hong Kong.
  5. ^ Lumeau, J (2009). "La fresque de Karen au CERAM", LMS HABER, 73
  6. ^ Başkonsolos De France a Hong Kong et Macao. (2009). "Karen Joubert-Cordier", s.1. Başkonsolos De France a Hong Kong et Macao.
  7. ^ CEO (2009) "Hayata sanatı soluyor", CEO Hong Kong 62 (2-3)
  8. ^ Ora-Ora International Limited. (2009). Karen Joubert Cordier, s. 1. Galerie Ora-Ora, Hong Kong.
  9. ^ [1] Arşivlendi 24 Mayıs 2010, Wayback Makinesi
  10. ^ "Arşivlenmiş kopya". Arşivlenen orijinal 2011-07-07 tarihinde. Alındı 2010-03-31.CS1 Maint: başlık olarak arşivlenmiş kopya (bağlantı)