La Argentina (dansçı) - La Argentina (dancer)

La Argentina

Antonia Mercé y Luque (4 Eylül 1890 - 18 Temmuz 1936), sahne adı La Argentina, Arjantin doğumlu bir İspanyol dansçıydı. neoklasik bir tiyatro sanatı olarak İspanyol dans tarzı.[1] En büyük etkilerden biriydi Japonca butoh dansçı Kazuo Ohno.[2]

"Belirli bir dönemde sanatlarında, ırklarının farklı özelliklerini ve güzel kavramını enkarne etmeleri için az sayıda sanatçıya verilmiştir ve bu, adlarının tuhaf bir şekilde özdeşleşeceği tam ve anlamlı bir şekilde verilmiştir. yaşam tarzı ve hayatlarının hikayesi bir tarih sayfası haline gelir. Sanatının, ülkesinin, çağının temsilcilerinden biri için bu kısa çalışma kutsanmıştır. İspanyol dansının son zamanlardaki beklenmedik rönesansı, bir sanattır. Yaratıcı gücü tükenmiş gibi görünen, öncelikle bir dansçının, La Argentina'nın tekil dehasından kaynaklanıyor. Tek başına, müzik salonu çingeneleri tarafından uzun zamandır ucuzlatılan ve tahrif edilen bir formu Sevilla'da toptan satışa çıkardı ve yeniden canlandırdı. Ve onun tarif edilemez başarı, Avrupa egzotiklerinin en eski ve en soylusu olan İspanyol dansının yeni saldırısını gevşetmiştir. "[3]

Erken dönem

Doğdu Buenos Aires, Arjantin. Yetenekli genç bir dansçı, kariyeri ebeveynlerinden büyük ölçüde etkilendi. Manuel Mercé (bir Endülüs ), ve Josefina Luque (bir Kastilya ), profesyonel İspanyol dansçılar. Onlardan dolayı, La Argentina'nın tüm hayatı, ebeveynlerinin onun mükemmel olmasını büyük ölçüde istediği dansa odaklanmıştı. Gençliğinde ailesiyle bale okudu. Esas olarak, ona dört yaşında dans etmeyi öğreten babasıyla birlikte çalıştı. Dokuz yaşındayken, Teatro Real içinde Madrid, ispanya. 11 yaşında, o bir yıldız dansçısıydı. Madrid Operası.

La Argentina, babasının ölümünden kısa bir süre sonra baleden emekli oldu. Yaşamı değiştiren bu olaydan sonra, 14 yaşında, La Argentina annesiyle yerli İspanyol dansları çalışmaya başladı.

Kariyer

Birkaç yıl boyunca, onun dans tarzı toplumda pek beğenilmedi; bu nedenle tiyatrolarda veya konserlerde (dans etmeye alıştığı) performans gösteremiyordu. Yapabildiği her yerde dans etti, bu da kafe kantinlerinde ve müzik salonlarında sahne almak anlamına geliyordu.

Önce birinci Dünya Savaşı, La Argentina içinde kabul edilen davetler Paris nerede dans etti Moulin Rouge, Théâtre des Champs-Élysées ve diğer önemli yerler. Yıllar sonra, bir Çingene tarzı dans ve kendi haline getirdi. 1935'te Metropolitan Opera yıldızı Rosa Ponselle'nin Bizet'in “Carmen” i “La Argentina” vesayetinde canlandırdığı dansları hazırlamasına yol açan bu tarzdı.

Kariyeri boyunca Kuzey Amerika'da, bazen eşlik eden altı kıtalararası tur yaptı. flamenko gitarist Carlos Montoya.

Ödüller

Fransızlar da dahil olmak üzere birçok ödül aldı Légion d'honneur ve İspanyol Orden de Isabel la Católica.

Ölüm

18 Temmuz 1936'da öldü Bayonne, Fransa. La Argentina öldüğünde 46 yaşındaydı.

Resmi dansa katkı

Biçimsel dansa katkıları, stilinde, müzik seçiminde, kastanyet kullanımında ve performans yapılandırmasında ifade edilir.

Tarzı

«Geçen yıl Arjantin'e tutkum vardı. Klasik oluşumunun titizliği, bilgisi ve zevki İspanyol folkloruna haysiyet ve asalet getiriyor ve beni saygıyla dolduruyor. Onunlayken Escurial'e giriyormuş gibi hissediyorum. »(Edwige Feuillère)[4]

«İspanya'da her zaman büyük bir folklorik danslar çiçek açmış olsa da, resmi dansın tarihi ancak 1920'de Arjantin ve Vicente Escudero. Diaghilev onlara çok hayran kaldı. »(Serge Lifar)

«Olduğu haliyle, popüler kültürün renkli bir yüzü olan İspanyol resmi dansı, dehası ve sonsuz sabrı sayesinde evrensel kabul görmeye yönelik koreografik bir stile dönüşüyor. »(Jean Dorcy)

La Argentina kendi tarzını yarattı. İspanya'da, sanatsal yorumlama seviyelerinin en kaba popüler zevkten en yalın sadeliğe kadar gittiği çok farklı geleneklere sahip 49 il vardır. Toplum değiştikçe bazı danslar şekilsizdi, deforme oldu ve unutuldu. La Argentina folkloru canlandırdı, katalogladı, köy meydanlarında ve mütevazı dans okullarında bulabildiği her yerde geleneksel adımlar aradı; Yaşlılar tarafından belli bir adım veya dans gösterilmesi için diplomasiyi ve hatta hileyi kullandı; Salamanca, gerçek charrada'yı yeniden oluşturabildiği yer. Sahnede bu isim altında sunulanların gerçek olmadığını kuvvetle hissetti. Popüler atalarından kalma köklerini inkar ederek, tiyatrodaki İspanyol dansı tatsız hale geldi. İtalyan ve Fransız etkileri onu özgünlüğünden mahrum bırakmıştı. Gerçek İspanyol dansının ruhu onu terk etmişti. La Argentina bu ruhu yeniden canlandırdı.[5][6]

Bu özgünlük arayışına paralel olarak, sistematik olarak kendi estetiğine uygun bulduğu dansları yaptı. Klasik tarzın saflığı ile popüler sanatın şevk ve karakteri ile evlendi. Müzikal ya da plastik hiçbir öğe onun yeniden yaratma emeğinden kaçamadı. Her adım kalıbını ritim ve müzik anlayışına sunarak, günde sekiz saatten fazla zaman ayırdı. Sadece gerekli olanı koruyarak rafine etti ve budadı, bölgesel dansların başrolünü stilize etti ve en iyi altına dönüştürdü. Onun sayesinde, İspanyol resmi dansı yeni bir aşamaya girdi ve şimdiye kadar ulaşılmamış bir süblimleşme seviyesine yükseldi.

Sahne için stilize etmek veya uyarlamakla ne demek istiyoruz? Stilize dans, sahnenin taleplerine saygı gösterirken folklorun doğasını ve lezzetini korumalıdır. Bunlar nedir ?

  • Alan yaratmak için
  • Hareketi vurgulamak için
  • Farklı parçalar bütüne sığmalıdır
  • Vücut, hareketli bir mimari haline gelir.

İspanyol dansçı bu son noktada avantaja sahip. Klasik dans formu genişletir ve yalnızca geçiş anlarında, doğrusal süreklilikte ortaya çıkar. Esasen yüzeyler, İspanyol vücut hacimleri sunar. Klasik dans, sahnenin bir ürünü olduğu için yüzeyler sunar. Sahnede en iyi önden ve üç çeyrek profilden görülüyoruz; yandan bakıldığında vücut parlaklığını kaybeder. ve arkadan onu tamamen kaybeder. Geleneksel olarak İspanyol dansçı her açıdan görülür. Göze sürekli ciltler sunuyor. Bin akıcı vücut pozisyonu canlılık, şevk ve hız verir. Klasik dans boyaları, İspanyol dans heykelleri. Klasik form kendini uzatır, parlar, parmak ucunda yükselir; süzülür, özünü kaybeder, idealleşir. İspanyol formu topraksıdır, vurur, bastırır, aşağı doğru vurgular, yere yakın durur. Kesikli çizgilerden, kıvrımlı ve sürekli kıvrımlı formdan yapılmıştır. Klasik dansta olduğu gibi havada sıçramaya hazırdır. ama vahşi bir hayvan gibi. Kendini sahneye uyarlarken, İspanyol dansı belirli şekillerini korumalıdır. Sadece sahne taleplerine uyarsa, şüphesiz klasik dansa dönüşecektir. Köklerinden dolayı bunu yapmaya hakkı yoktur: sokakta, barlarda doğar. Bir bölgeyi temsil eder. İnsanların hayatını yansıtır. oyunları ve boğa güreşi, genç bir kızın baştan çıkarıcı hayranı, Afrika erotizmi, oryantal çingene gizemi. Saray dansçısı, tarihsel, etnografik ve psikolojik geçmişinin üçlü faydasına sahip değildi. Bu yüzden yalnızca çizgisel güzelliği önemsiyordu. ([7])

Müzik

La Argentina, İspanyol dansı için müzik kullanan ilk büyük çağdaş besteciydi. Isaac Albéniz, de Falla, Granados ve Turina. Bu dört bestecinin müzik anıtları, folklorun sahip olmadığı geniş koro hareketlerini talep etti. Gitarın melodik mikro evrenini temel alarak ve yabancı (özellikle Rus ve Fransız) kompozisyon tarzlarından etkilenerek, müzikal paletlerini önemli ölçüde genişletti. Ayrıca ülkesinin genç bestecilerinden, örneğin Ernesto Halffter, Óscar Esplá ve Duran.

Büyük sanatçılar ona piyanoda eşlik etti. 1926'da piyanist ve besteci Joaquin Nin birçok popüler şarkıyı düzenledi ve Amparo Navaro kız kardeşi Iturbi José Iturbi.Carmencita Perez 1926 ve 1929–30'da oynandı; Miguel Berdion 1929 ve 1930 sonlarında ve 1931'de New York'ta. Luis Galve 27 Mart 1931'den sonuna kadar eşlikçisiydi.

La Argentina, mizacına uygun herhangi bir müzik kullandı. Müzik ve dans arasındaki etkileşim, melodik çizgi ile vücut profili arasında bulduğu paralellikler iç içe geçti. İçsel gücü hem müziği hem de dansı üretiyor gibiydi, öyle ki herhangi bir jest göz için müzik haline geldi.

Kastanyetler

Kullanmanın kastanyetler dedi ki:

Küçük bir kız olarak (belki üç ya da dört yaşındaydım), anne babam ders verirken büyük kastanyetlerin ısrarcı, vurmalı sesini işitiyordum. Müziksiz ses beni o kadar rahatsız etti ki, yankılanmasını duymamak için dairenin en uzak köşesine gidip saklanıyordum. Orada minik ellerimi babamın bana verdiği bir çift kastanyet üzerinde pratik yapıyordum ve az çok bilinçsizce - o yaşta kimse aklı neredeyse hiç kullanmıyordu - enstrümandan kulaklarıma zarar vermeyen sesler çıkarmaya çalıştım. Başlangıçlar böyleydi ve sadece kastanyetlere olan sevgimin, başkalarının kastanyetlerinin benden ilham aldığı tiksintiden geldiğini söyleyebilirim. "[8]

Bölgesel danslara basit bir eşlikçi olarak bile, Arjantin şaşırtıcı bir solist ve kastanyetler gerçek bir konser enstrümanı haline geldi, hatta daha tatmin edici tonlar elde etmek için tasarımlarını değiştirecek kadar ileri gitti. "Halk sadece Arjantin'in dansını ve ince, nazikçe kıvrılan kollarını sevmekle kalmadı, aynı zamanda kastanyet performansından da keyif aldı. virtüöz Görüntüle. "Yorumunun mükemmelliği ve en küçük müzik nüansını kusursuz ifade etme tarzı, büyük Toscanini ile kıyaslandı." Performansı o kadar incelik içeriyordu ki, "André Levinson," o kadar çeşitli tonlar ki neredeyse bir sese benziyorlardı. bir ifade sabırsızlığı, meydan okuma ve zafer yoğunluğu - sadece bir ses değil, bir dil anlamına geliyordu! «Kendini mükemmel Bach öğretmeni olarak biçimlendiren ve eskiden görmeye alıştığım ünlü İspanyol-Kübalı besteci Joaquin Nin olarak bu sebep bir keresinde şöyle demişti, zincir evlilikten sonra genç kadınlara sunulan geleneksel inci kolye olsa bile, zincirlenmeyi her zaman reddettim.Ama Arjantin kastanyetlerinin sağladığı inci ipliğine, onunla derslerim biterken gelip ona bayıldım. 27 numaralı rue Henri-Heine'deki ilk resitallerinin harika danslarını prova etmek için. »Bundan sonra hiçbir şey eskisi gibi olmayacaktı. O taklit edildi. Bazıları onu eşitlemeye çalıştı. Sp'in tüm büyük sanatçıları Ain, kastanyetler için müzik notalarını benimsedi. İspanyol dansına, bugünlerde onsuz yapılması düşünülemez olan kendi özel damgasını verdi; geleceğin kastanyet sanatçılarına giden yolu gösterdi ve enstrümanın orkestraya kabulünü kolaylaştırdı.[9][10]

Resital biçimi

Arjantin, sahnede yalnız olduğu konserler için kendi koreografisini, sadece bir piyanistin, bazen de bir gitaristin, özellikle de flamenko danslarının eşlik ettiği, resital formatını ilk kez açan oldu. Gitaristi boyunca Salvador Ballesteros, bir aile dostu. Bir kerede başarılı olamadı. Madrid'de mütevazı bir şekilde başlayan kariyerindeki her şey gibi, Paris Operası ), aşamalı olarak gerçekleşti. Önce çeşitli programlarda, ardından orkestra müzikli parçalar halinde dans etti; daha sonra orkestraya daha az önem verilen danslarda. 1925'te bir Avrupa turnesi sırasında ve Güney Fransa'daki ilk sergileri ile paylaşıldı. Joaquin Nin besteci ve solist, şarkıcı Alicita Felici, ile Mme Ginesty-Brisson piyanoda ya da opera sanatçısı Dolores de Silvera ile. Aynı program, Salle Gaveau, 10 Ocak 1926'da Paris'te. Berlin 15 Ekim 1926'da Carmencita Perez'in eşlikçisi olarak ilk solo resitalini verdi. Aynı yılın Ekim ayı sonunda aynı performansı Stockholm, sonra Salle Gaveau Paris'te. O andan itibaren aynı formatı korudu:

  • 1927: Salle Gaveau, Théâtre Femina
  • 1928: Salle Pleyel
  • 1929: İmparatorluk tiyatrosu Tokyo (26-30 Ocak)
  • 1929: Théâtre des Champs-Elysées
  • 1933: 3 Aralık'ta, ilk resital Paris Operası
  • 1934: Operada Gala ve resital Opéra-Comique
  • 1936: Bahar onu içeride gördü Cannes İsveç ve Danimarka krallarının onu alkışladığı yer; Mayısta Paris'e geri döndü ve kendisi hariç bale, dünyada her zaman artan zaferle sahnede her zaman tek başına oynadı. Arjantin, eskiden herkesin menzilinde olan ucuz fiyatlarla resital veren ilk sanatçıydı. Trocadéro beş binden fazla koltuk tutan. Bu popüler şovların başarısı tam bir çılgınlıktı. Gişeleri tıkayan tüm Parislilerin beklediği bir gelenek haline geldiği ve bir günde mevcut olan binlerce koltuk tükendiği için deneyimi sezonda birkaç kez yenilemek zorunda kaldı.

Ana kreasyonlar

1. Konser dansları

1912 El Garrotin, popüler bir havaya dayanıyor. La Corrida, müzik Valverde (1910'da opérette l’Amour en Espagne Tango Andalou için oluşturulan koreografilerden, Ballesteros'un müziği.

1916 Danse des Yeux verts, özellikle Granados tarafından bestelenen müzik.

1916 ve 1921 arasında: Habanera, Pablo de Sarasate'nin müziği. Cordoba, Albeniz'den müzik. Danza V, Granados'tan müzik.

1921 Sevilla, Albeniz tarafından müzik. Serenata, Malats'ın müziği. Sérénade Andalouse, C. Ruecker'a ait müzik.

1925 Danse du Feu, Manuel de Falla'nın müziği. Andalouse Sentimentale, müzik Turina. Boléro Classique, müzik Iradier. Bohémiene, popüler bir havaya dayanıyor. Seguidilla (müziksiz).

1926 Mexicaine, popüler bir havaya dayanıyor. Ciel de Cuba, popüler bir havaya dayanıyor.

1927 Valencia, C. Ruecker tarafından müzik. Chaconne, Albeniz'e ait müzik.

1928 Serenata Andaluza, Manuel de Falla'nın müziği. Jota Valenciana, Granados müziği. Danse Gitane, Infante'nin müziği. Lagerterana, Guerrero'nun müziği.

1929 la vie brève, müzik de Falla. Carinosa, Filipinler'den popüler müzik. Jota Aragonesa, müzik de Falla.

1930 Goyescas, Granados müziği. Danse Ibérienne, Joaquin Nin tarafından özel olarak bestelenen müzik. Danse de la Meunière, müzik de Falla.

1932 Almeria, Albeniz tarafından müzik. La Romeria de los Cornudos, müzik Pittaluga (Şal Dansı - Granada'dan bir dans). Puerta de Tierra, Albeniz'e ait müzik. Danse du Meunier, müzik de Falla. Légende, Albeniz'e ait müzik. Charrada, Salamanca'dan popüler müzik. Malaguena, Albeniz'e ait müzik. Castilla, Albeniz tarafından müzik, «Matid 1 800». Küba, Albeniz, Alegrias, Ballesteros müzikleri.

1933 Zapataedo, Granados müziği. Tientos, Infante'nin müziği.

1934 Sacra-Monte, müzik Turina. Esquisse Gitane, Infante'nin müziği. La Fregona, Vives'ın müziği. Suite Arjantin, popüler bir havaya (Condicion-Bailecito - Zamba) dayanmaktadır. Suite Andalouse, popüler yayınlardan uyarlanmıştır (Sevillanas-Peteneras - Bulerias).

1936 1935 Fandango, müzik Turina. Polo Gitano, Breton müziği. Arjantin popüler müziğine dayanan La Firmeza, Suite Arjantin'deki son dans oldu.

2. Bale

1925 L'Amour Sorcier, Manuel de Falla'nın müziği.

1927 El Fandango de Candi, Duran tarafından müzik. Arjantin art arda kadınsı kurnazlığı ifade etti, aşkı engelledi, hassasiyeti, taraklara kesilmiş kübist fırfırlı pembe bir kostüm giydi.

1927 Au coeur de Seville, popüler bir havaya dayanan cuadro flamenko.

1928 Sonatine, müzik Ernesto Halffter. Eski Fransa ve Castilla'nın bir karışımı olan bu bale, İspanyol saray dansını yeniden canlandırdı. Arjantin, hoş bir dokunuşla sahnede, fark edilmeden süzülerek süzülen bir çobanı tanıtıyor.

1928 Le Contrebandier, müzikleri Óscar Esplá, müstakbel İmparatoriçe Eugénie'nin Prosper Mérimée ile tanıştığı ve Teba kontesinin iki opérette jandarma tarafından takip edilen bir kaçakçıyı kurtardığı yer.

1928 Juerga, müziği Julien Bautista. 1885 civarında Madrid'de popüler yaşamın sahneleri: popüler bir festivalden dönen, iyi ailelerin gençleri, zevk arayan halkla kaynaşıyor ve kendilerini sınırsız bir neşeye kaptırıyor: kargaşa, dans ve renkli gezinme ve gezinme .

1929 Triana, Albeniz tarafından müzik. Sevilla'daki Corpus Christi sırasında aşıkların çekişmeleri.

Notlar

  1. ^ "La Arjantin", Encyclopædia Britannica, 17 Mayıs 2010'da erişildi.
  2. ^ "Stüdyo Hakkında". Kazuo Ohno Dans Stüdyosu. Arşivlenen orijinal 25 Şubat 2009. Alındı 17 Mayıs 2010.
  3. ^ André Levinson, "La Argentina" Paris 1928, (Baskı des Chroniques du Jour)
  4. ^ Edwige Feuillère. Les feux de la mémoire. Albin Michel. Paris. 1977
  5. ^ Serge Lifar, anne. Baskılar René Julliard, Paris. 1965
  6. ^ Jean Dorcy, Deux visages de la danse espagnole. Les Cahiers de Danse et Culture, Paris, 1955
  7. ^ Jean Dorcy. Deux, espagnole dans. Les Cahiers de Danse et Culture, Paris. 1955
  8. ^ La Arjantin, Mes premiers essais. Sürümler Gilberte Coumand. Paris, 1956.
  9. ^ Femand Divoire, Pour la Danse. Saxe Editeur. Paris. 1935
  10. ^ Maria Pia de Saxe-Cobourg, Memoire d’une Infante canlı. Baskılar Mondiales, Paris, 1957

daha fazla okuma

  • Suzanne F. Cordelier: La vie brève de la Argentina. Paris 1936
  • Monique Paravicini (ed.): Arjantin. Gilberte Cournand, Paris 1956
  • Arjantin. Bienal de Arte Flamenco (V el Baile). Sevilla 1988
  • Ministerio de Cultura (ed.): Homenaje en su Centenario 1890-1990 Antonia Mercé 'La Argentina'. Madrid 1990
  • Suzanne de Soye: Toi qui dansais, (dans ettin ve dans ettin) Arjantin. Paris 1993
  • Carlos Manso: La Argentina, fue Antonia Mercé. Buenos Aires 1993
  • Ria Schneider (ed.): Arjantin. Antonia Mercé. Kastagnettenstücke, entstanden 1912-1936. IGkK, Köln 1993
  • Brygida M. Ochaim, Claudia Balk: Varieté-Tänzerinnen um 1900. Vom Sinnenrausch zur Tanzmoderne, Ausstellung des Deutschen Theatermuseums München 23.10.1998–17.1.1999., Stroemfeld, Frankfurt / M. 1998, ISBN  3-87877-745-0

Dış bağlantılar