Letterer - Letterer

Bir mektup yazarı ekibinin bir üyesidir çizgi roman yaratıcıları çizgi roman metnini çizmekten sorumludur. Letterer'ın kullanımı yazı biçimleri, kaligrafi, mektup boyutu ve Yerleşim hepsi çizgi romanın etkisine katkıda bulunur. Mektup yazarı, çizgi romanın "ekran yazısı": genellikle bir hikayenin ilk sayfasında görünen hikaye başlığı yazıları ve diğer özel başlıklar ve jenerikler. Mektup yazarı ayrıca mektupları kelime balonları ve çekiyor ses efektleri. Birçok mektup yazarı, çizgi roman şirketinin çeşitli başlıkları için logolar da tasarlar.

Tarih

Kökenler

1940'larda çizgi romanlar ortaya çıktığında, yayıncıların talep ettiği muazzam iş hacmi, yaratıcı süreci farklı görevlere bölen bir montaj hattı sürecini teşvik etmişti: yazar, kurşun kalem mektup mürekkepleyici, ve renk uzmanı. 1940'ların sonlarında, bunu kendi bünyesinde yapmak için zamanı veya isteği olmayan sanatçılar, stüdyolar ve şirketler için sadece çizgi roman ve çizgi roman yazarak geçimini sağlamak mümkün hale geldi. Serbest yazı yazarının kariyeri doğdu ve 1950'lerde, Gaspar Saladino, Sam Rosen, ve Ben Oda tam zamanlı kariyerler için yazı yazıyordu. DC Çizgi Romanları, Marvel çizgi romanları, ve King Özellikleri.[1]

Letterer ve logo tasarımcısı Ira Schnapp DC Comics görünümünü yaklaşık otuz yıldır tanımladı. 1940'tan başlayarak, şu ikonik logoları tasarladı veya rafine etti: Aksiyon Çizgi Romanları, Süpermen, Flaş, ve Amerika Adalet Ligi aynı zamanda DC'nin kurum reklamlarının ve promosyonlarının ayırt edici görünümünü oluşturuyor. (Schnapp ayrıca Çizgi Roman Kod Yetkilisi kırk yılı aşkın süredir tüm büyük şirketlerin çizgi roman kapaklarında bir fikstür olan mühür.)[2]

DC Comics, 1950'lerde ve 1960'larda yayınladıkları çizgi romanlarda 20'den fazla yazı karakteri kullandı (bazı mektup yazarları - Jerry Robinson ve Dick Sprang - daha çok sanatçı olarak biliniyordu):[3]

1966 civarında başlayarak, Ira Schnapp'ın klasik, art deco'dan esinlenen görünümünün yerini nabız gibi atan, organik tarzı aldı Gaspar Saladino, DC'nin ev stilini yeniden tasarlayan karşı kültür çağ.[4] Gaspar, 1970'ler boyunca DC'nin tüm kitaplarının kapak yazarı oldu ve hatta "hayalet "Marvel Comic'in" birinci sayfa "yazarı olarak aynı dönem için.[5][6] Gaspar'ın çalışmaları o kadar ikonik hale geldi ki, 1970'ler ve 1980'lerde ortaya çıkan çeşitli bağımsız çizgi roman yayıncıları - örneğin Atlas / Sahil,[7] Süreklilik Çizgi Romanları, ve Eclipse Çizgi Romanları[8] - tüm başlıkları için logo tasarlaması için onu işe aldı.

1930'dan 1990'lara kadar (birkaç istisna dışında), mektup yazarı zanaatını kurşun kalemle çizilen aynı sayfaya kaydırdı. (Yazı yazarı sayfadaki çalışmalarını tamamladıktan sonra kalemle çizilmiş sanat daha sonra mürekkeplendi.) DC Comics'te "Gümüş Çağı "1960'larda, mektup yazarlarının daha sonra gözden geçirmeleri için kalem yazarlarından" balonları ve ses efektlerini sertleştirmeleri "gerekiyordu. Başarılı bir mektup yazarı, stilini söz konusu kitabın sanat tarzına uyarlayabildi.[9]

Bilgisayar yazısı

Bilgisayarlar tarafından desteklenen masaüstü yayıncılığın evrimi, özellikle de elma, 1980'lerde başladı ve kısa süre sonra çizgi roman harfleri üzerinde kademeli bir etki yaratmaya başladı. Bilgisayar tarafından üretilen harflerin ilk kullanıcılarından biri yazar / sanatçı idi. John Byrne, mevcut harflerden yazı tipleri yapan. (Bu arada Byrne, diğer sanatçılar tarafından mevcut harflerden yararlandı. Dave Gibbons onların izni olmadan.[10] Artık Byrne, letterer'ın el yazısına dayalı bir bilgisayar yazı tipi kullanıyor Jack Morelli - Morelli'nin izniyle.)[11] Bilgisayar harflerinin diğer ilk kullanıcıları şunlardı: David Cody Weiss[10] ve Roxanne Starr, bilgisayar yazılarında deneyler yapan Bob Yükü 's Alevli Havuç Çizgi Romanları.

Bilgisayar yazıları, 1990'larda ilk ticari çizgi roman yazı tipi olan "Whizbang" (Studio Daedalus tarafından yaratılmıştır) ile gerçekten bir etki yaratmaya başladı.

1990'ların başında mektup yazarı Richard Starkings ve ortağı John Roshell (eski adıyla Gaushell) çizgi roman yazı tipleri oluşturmaya ve Çizgi Roman, o zamandan beri çizgi roman yazı tiplerinin ana kaynağı haline gelen (diğerleriyle rekabet etse de, örneğin Blambot ).

Geleneğe bağlı kalarak, ilk başta bilgisayar harfleri basıldı ve orijinal sanat eserinin üzerine yapıştırıldı, ancak birkaç yıl sonra çizgi roman boyama da masaüstü yayıncılığa geçtiğinden, dijital yazı dosyaları doğrudan birleştirilerek daha etkili bir şekilde kullanılmaya başlandı. dijital resim dosyaları ile fiziksel yapıştırma aşamasını tamamen ortadan kaldırır. Wildstorm Çizgi Romanları eğrinin ilerisindeydi, Marvel birkaç yıl sonra geldi ve DC en uzun süredir geleneksel üretim yöntemlerine bağlı kaldı, ancak şimdi neredeyse tüm harfler dijital olarak uygulanıyor.[10]

21. yüzyılın ilk yıllarında, ana akım Amerikan çizgi roman şirketleri neredeyse tamamen şirket içi bilgisayar harflerine geçerek serbest yazı yazarı dönemini etkin bir şekilde sona erdirdi.[12] Chris Eliopoulos Marvel'in şirket içi yazı birimi için yazı tiplerini tasarladı ve Ken Lopez DC'de de aynısını yaptı.[12] O zamandan beri, çizgi roman yayıncılarının çoğu bir kez daha şirket içi personel yerine serbest yazı yazanları kullanarak eğilim tersine döndü. Neredeyse hepsi bilgisayar ve dijital çizgi roman yazı tiplerini kullanır.

Araçlar ve yöntemler

Gemide

Geleneksel çizgi roman yazısının bir yazı kılavuzu kalem veya fırça, Hint mürekkebi ve düzeltmeler için beyaz boya. Bazı durumlarda mektup yazarının kullanması gerekir parşömen orijinal sanatın üstüne bindirmeler.[7]

EC Comics

Sansasyonalistin çizgi romanlarındaki harfler korku çizgi romanları Yayımcı EC Comics (c. 1945 - c. 1955) diğer yayıncılardan farklıydı - mekanik görünümü ona kısır bir yön verdi ve EC'nin bildiği belirli çizgi roman stilini tanımlamaya yardımcı oldu. EC'nin mektup yazarları, ressamlar ve mimarlar arasında popüler bir cihaz olan Leroy yazı setini kullanarak özel görünümlerine ulaştı. Leroy yazı seti, bir kalem ve bir kalemden oluşuyordu. pantografik yazı formu.[13]

Bilgisayar yazısı

Çoğu Marvel ve DC kitabı artık aşağıdaki gibi bir grafik programı kullanılarak harflendirilmektedir: Adobe Illustrator veya Adobe Photoshop ve bir yazı tipi el yazısına benziyor. Bilgisayar yazı, özellikle yazı çalışmasını doğrudan dijital sanat dosyalarıyla birleştirerek, sıkıcı fiziksel yapıştırma aşamasını tamamen ortadan kaldırarak birçok teknik kısayol sağlar.

Ayrıca, yazıların doğrudan sayfalarında olmasını tercih eden çizgi roman sanatçıları ve mürekkep yazarları da var. Birincisi, çizim süresinden tasarruf sağlar (büyük bir altyazının olacağı yere sanatı koymak zorunda kalmadan); ve ikincisi, çizgi roman bir hikaye anlatır ve yazı içermeyen bir çizgi roman sayfası hikayenin sadece yarısıdır.

Uzun süreli mektup yazarı John Workman geleneksel ve dijital harfler arasında orta bir zemine sahiptir. Workman, "sanat üzerine kurulu çalışmalarına" ek olarak, elektronik olarak elle yazılmıştır. Wacom tablet.

Ödüller ve takdirler

İkisi de Eisner Ödülleri ve Harvey Ödülleri "en iyi yazı yazarı" kategorisine sahiptir. (The Shazam Ödülleri Ödüllerin 1975'te sona ermesine kadar "en iyi yazar" kategorisine de sahipti.) Eisner ve Harvey yazı ödüllerinin oluşturulmasından bu yana (sırasıyla 1993 ve 1992'de), Todd Klein Eisner'a on beş kez galip geldi ve sekiz kez Harvey ile ayrıldı. Diğer tekrar Harvey Ödülü kazananları arasında Ken Bruzenak, Chris Ware, John Workman, ve Dan Clowes.

Harfler ve yazı stüdyoları

Önemli mektup yazarları

Sanatçı-mektup yazarları

Kendi çizgi romanlarındaki harfleriyle tanınan karikatüristler:

Şirketler

Yazı tipi oluşturan ve bilgisayar yazılarını sağlayan şirketler ve stüdyolar:

Referanslar

  1. ^ Klein, Todd. "Her şey nasıl başladı" Todd Klein: Yazı - Logolar - Tasarım. Erişim tarihi: July 22, 2008.
  2. ^ Kimball, Kirk. "The Big Chill," Blog # 376 için B'yi Çevirin (10 Ekim 2006). Erişim tarihi: July 21, 2008.
  3. ^ "Letterer Index," DC Comics Sanatçıları. Wayback Machine'de arşivlendi. Erişim tarihi 31 Temmuz 2019.
  4. ^ B.D.S. "Silver Age Sage" de Gaspar Saladino ile röportaj, The Silver Lantern: A Tribute to the Silver Age of DC Comics (25 Mayıs 2007). Erişim tarihi: July 18, 2008.
  5. ^ Mark Evanier, Brian Cronin'in "Comic Book Urban Legends Revealed" 66., Comic Book Resources (21 Ağustos 2006) 'da alıntı yaptı. Erişim tarihi: July 20, 2008.
  6. ^ Kimball, Kirk. "Gaspar Saladino - Doğal," Blog # 489 (Eylül) için B'yi tuşlayın. 18 Mayıs 2011'de erişildi.
  7. ^ a b Kimball, Kirk. "Gaspar Saladino - Atlas Omuzlarını silkti!" Blog # 497 (Eylül) için B'yi tuşlayın. 19 Mayıs 2011'de erişildi.
  8. ^ "Gaspar Saladino" Komik Vine. Erişim tarihi: July 20, 2008.
  9. ^ Letterer Clem Robins Kimball'dan alıntı, Kirk. "Gaspar Saladino - DC Horizon'da Yeni Bir Yıldız" Blog # 490 (Eylül) için B'yi tuşlayın. 19 Mayıs 2011'de erişildi.
  10. ^ a b c Klein, Todd. "Bilgisayar yazısı" Todd Klein: Yazı - Logolar - Tasarım. Erişim tarihi: July 23, 2008.
  11. ^ Byrne Robotics SSS: Yaratıcı süreç. Erişim tarihi: Aralık 2, 2005.
  12. ^ a b Contino, Jennifer. "Orzechowski ile ABC'ler," Comicon.com: The Pulse (30 Aralık 2003). Erişim tarihi: July 17, 2008. Arşivlendi 26 Eylül 2008, Wayback Makinesi
  13. ^ Burns, Casey. "Squa Tront ve Spa Fon (2001)", Casey Burns resmi web sitesi. 21 Mayıs 2011'de erişildi.

Dış bağlantılar