Pencap Müziği - Music of Punjab

Parçası bir dizi üzerinde
Pencap
Pencap region.svg
Pencap portalı
Hindistan Müziği
Tanpura Çalan Bir Bayan, yak. 1735.jpg
Tanpura çalan bir bayan, c. 1735 (Rajasthan)
Türler
Geleneksel

Modern

Medya ve performans
Müzik ödülleri
Müzik festivalleri
Müzik medyası
Milliyetçi ve vatansever şarkılar
Milli marşJana Gana Mana
Bölgesel müzik
Pakistan Müziği
Türler
Belirli formlar
Dini müzik
Etnik müzik
Diğer müzik
Medya ve performans
Müzik ödülleriHum Ödülleri
Lux Stil Ödülleri
Nigar Ödülleri
Pakistan Medya Ödülleri
ARY Film Ödülleri
Müzik çizelgeleriPatari Haftanama
Müzik festivalleriTüm Pakistan Müzik Konferansı
Lahor Müzik Buluşması
Lok Virsa Mela
Müzik medyasıDergiler

Televizyon

İnternet

Milliyetçi ve vatansever şarkılar
Milli marşQaumi Taranah
Bölgesel müzik
  • Azad Jammu ve Keşmir
  • Belucistan
  • Kabile Alanları
  • Gilgit-Baltistan
  • İslamabad Başkent Bölgesi
  • Khyber Pakhtunkhwa
  • Pencap
  • Sindh

Pencap Müziği (içinde Pencap dili ਪੰਜਾਬ ਦਾ ਸੰਗੀਤ, پنجاب دی موسیقی) geleneklerini yansıtır. Pencap bölgesi of Hint Yarımadası, şu anda iki bölüme ayrılmıştır: Doğu Pencap (Hindistan) ve Batı Pencap (Pakistan). Pencap'ın çeşitli stilleri vardır müzik, halk ve Sufi'den klasiğe, özellikle Patiala gharana.


Klasik müzik

Enstrümanlar

Geçen yüzyılda Pencap halk müzisyenleri, 55'i bugün hala kullanılan 87 enstrüman kullandı.[1] Bugün kullanılan enstrümanların, Pencap kültürü ve mirasına sıkı sıkıya bağlı olmaları nedeniyle müzikal gerekliliği aşan bir işleve hizmet etmeleri dikkate değerdir. Örneğin dhol, düğünler ve spor etkinlikleri gibi özel işlemler için önemli olduğu için popüler olmaya devam ediyor. Ek olarak, belirli enstrümanların popülaritesi insanları onları çalmayı öğrenmeye devam etmeye teşvik eder; bu nedenle, Punjabi olaylarındaki alaka düzeylerini korumak. 1980'lerin sonundaki terör olayları, Pencap halk müziğinin ve bu türe eşlik eden enstrümanların varlığını tehdit etti. Birkaç önemli sanatçının öldürülmesi ve büyük festivallerin iptal edilmesiyle halk müziğinin var olması için yer yoktu.[2] Teknolojinin patlaması, elektronik ve halk müziğini karıştıran Punjabi Pop olarak bilinen yeni bir müzik türü yaratarak halk müziğini de tehdit etti. Aşağıdaki enstrümanlar Pencap müziği içinde en popüler olanlardır.

Algoza: Algoza "biri melodi, ikincisi drone için olmak üzere iki birleştirilmiş gaga flütünden oluşur" ve "flütler ya birbirine bağlıdır ya da ellerle gevşek bir şekilde bir arada tutulabilir". Oyuncu iki kanala aynı anda üflerken sürekli bir hava akışı gereklidir.[3]

Dhol: Bir tamburun yapısına çok benziyor. 48 cm uzunluğunda ve 38 cm genişliğinde mango ağacından iki taraflı bir tamburdur ve iki hafif kavisli sopayla çalınır.[4] Demirciler veya ayakkabıcılar gibi zanaatkârlar için çok daha önemli bir değeri olduğu düşünülmektedir. Genellikle tarafsız durumlarda ve çoğunlukla sadece erkekler tarafından oynanır.

Chimta: Chimta, maşaya benzer ve 122 cm uzunluğunda, ikiye bükülmüş ve bir demir halka setiyle süslenmiş demir şeritten oluşur. Chaene adı verilen küçük metal diskler, "chimta'nın kollarına vurulduğunda küçük ziller gibi birbirlerine çarpacak şekilde maşanın iç tarafına tutturulmuştur".[5]

Dholki: Dholki, dhol'un daha küçük, kadınsı bir versiyonudur.[4] Evliliklerde ve dini toplantılarda kadınlar tarafından oynanır. Nadiren püsküllerle süslenmiştir.

Kanjari: Bu sığ, tek taraflı, yuvarlak veya bazen sekizgen, 18-28 cm çapında ve bir tefin özünde çıngıraklı disklerle çevrelenmiş bir tamburdur.[6] Şarkı söylemeye, danslara ve dini faaliyetlere eşlik eder.

Kato: Bu, üstünde sincap (galad) olan bir çubuk. Sincabın başına, başını yukarı kaldırarak "keskin bir tıklama" oluşturan bir ip takılmıştır.[7] Aynı zamanda, kuyruğuna takılan çanlar.

Dhad: Dhad, damroonun kum saati şekline sahiptir ve biraz daha büyüktür. Bu enstrümanın gövdesi mango, dut veya sheesham ağacından yapılmıştır ve başları kordonlarla gerilmiş keçi derisiyle kaplanmıştır. Parmaklar, tellerin ne kadar sıkı veya gevşek tutulduğuna bağlı olarak değişebilen sesler çıkarmak için kullanılır.[8]

Danslar

Pencap'ın dans gelenekleri, yüzyıllar boyunca önemli ölçüde gelişen ve anlamı değişen bir halk sanatı formları koleksiyonunu temsil eder. 1947 Bölünmesinden sonra, Pencap, Punjab'ın eski danslarının çoğunun yeniden canlandırılması, folklorizasyonu ve ritüelleştirilmesiyle yakından bağlantılı olan ulusal bir kimlik oluşturmaya çalışan bir dönem devlet kurma çabaları ile işaretlendi. Bu dönemde, özellikle bhangra dansı, bölgenin diğer önemli ve asırlık halk danslarını gölgede bırakarak, bir bütün olarak Pencap bölgesinin ikonik amblemi olarak belirtildi. Pencap'ın zengin halk dansları repertuvarı jhummar, sammi, luddi, dandas, nachar ve giddha'yı içerir.[9] Pencap'ta önemli danslar var, ancak belki de küresel bir izleyici kitlesine daha az tanıdık geliyor. Jhummar, yaygın olarak kurulmuş bir Pencap dansıdır, jhummar performanslarında bir düşüş yaşandı, daha sonra aşırı metalaşmış ve aşırı sansasyonelleştirilmiş bhangra dansına daha geleneksel bir Pencap kavramını çağrıştırmak için bilinçli bir tepki olarak yeniden canlandırıldı. Jhummar adı ghoomar'dan gelir, dairesel bir yönde yapılan bir performans veya dönen bir grup insan olarak adlandırılır. Genellikle sadece erkekler tarafından yapılır ve hareket genellikle "nispeten yavaş ve naziktir ve diğer Pencap danslarına kıyasla genellikle" kadınsı "olarak kabul edilir. Dans hareketleri birlikte yapılır. "[10] Müzik eşliği genellikle dhol varil davulunu içerir. Summi, en azından on sekizinci yüzyıldan beri var olan ve 1947 Bölünmesi'nden sonra yeniden canlandırılan Punjab'ın Sandal Bar bölgesinde geleneksel olarak kadınlar tarafından gerçekleştirilen basit bir kadın egemen danstır.[11] Giddha Pencap'ın Güneydoğu bölgesi Malwa'nın hem erkeklerde hem de kadın formlarında ifadesi olan ve bir çiftin dans ederken diğerlerinin etrafında bir çember oluşturarak lirik ayetler söyleyen bir dansıdır (Boliyan ).

Adanmışlık müziği

Shabd Vani

Shabda içinde Sihizm Sih kutsal metinlerinde ilahiler için kullanılan bir terimdir. Etimolojik olarak "shabad" kelimesi Sanskritçe kelimeden türemiştir. Shabad bunun anlamı ses veya kelime. Vaaz Sih Gurular denir Vani veya ses Sikh gurularının müziğe çeşitli şekillerde Sih kutsal yazıları aranan Grantha bölümlerin düzenlendiği yer ragas, her bölüm birçok içeren shabads ya da bunun ilahileri raga. İlk Shabad içinde Guru Granth Sahib ... Mool Mantar. Nın bir örneği Shabad diğer Sih kutsal metinlerinde ilahiyi ekleyin Deh Siva Var Mohe içinde Dasam Granth. Gurmukhi komut dosyası için kullanılır Shabad. Şabd şarkısını söyleyen Raagi (Sih adanmış şarkıcılar) Shabd Vani.[12]

Tasavvuf müziği

Tasavvuf müziği, çeşitli türlerde tasavvuf şiirinin söylenmesini içerir. Kompozisyonları sıklıkla söylenen şairlerden bazıları şunlardır: Baba Farid, Bulleh Shah, Shah Hussain, Waris Shah, ve Mian Muhammed Bakhsh.

Halk Müziği

Ana makale: Pencap halk müziği

Halk müziği Pencap Punjab'ın geleneksel müzik aletleri kullanılarak üretilen geleneksel müziğidir. Tumbi, Algoze, Dhadd, Sarangi, Chimta ve dahası. Geniş bir yelpazede halk şarkıları evlilik, bayramlar, fuarlar ve dini törenler dahil doğumdan ölüme kadar her durum için.

Halk müziği genellikle Pencap'ın geleneksel müziği olarak algılanır ve genellikle ortak yazarlığa sahiptir. Halk müziğinin bu yönü zamanla değişmiştir, ancak eski halk kategorileri, komünal yazarlığın fikirlerini takip eden dhadi türüyle başlar. Halk dhadi türü, Hir-Ranjha ve Sahiba-Mirza'nın efsanevi romantik masallarının sayısız baladında örneklendiği gibi kahramanlık ve aşk hikayelerini vurgular. Halk müziği, Pencap bölgesindeki çeşitli yaşam döngüsü olaylarında da yaygın olarak kullanılmaktadır. "Hemen hemen her düğün töreninde aile üyeleri, arkadaşlar ve profesyonel halk müzisyenleri nostaljik bir geçmişe ait temaları kullanan, ancak günümüzde ayrılık, neşe, korku ve umut temalarını aktaran farklı halk şarkıları çalıyorlar."[13] Bu düğün şarkılarının birçoğunun lirik içeriğinde baba evi bir sevgi ve yetiştirme kaynağı olarak tasvir edilirken, kayınpeder evi bir tiranlık ve işkence kaynağıdır.[14] Halk müziği, modern bir araç ve kimliğin yerini bulmanın bir yolu olarak kullanılmaya devam ediyor.

Ritüel ve yaşam döngüsü şarkıları

Geleneksel veya halk müziği kavramı, Punjab toplumunun kritik bir parçası olmaya devam ediyor çünkü köklü geleneklerin korunmasına yardımcı oluyor. Yaşam döngüsü şarkıları çoğunlukla “ritüel olaylarla çakışır ve genellikle bir törendeki aşamaları işaretler” ve doğumdan evliliğe kadar değişen konularda farklılık gösterebilir.[15] Örneğin, aile üyeleri ve arkadaşlar düğün şenlikleri sırasında bu şarkıları söyleyerek, evliliğin her adımıyla ilişkili geleneksel ritüelleri korumaya yardımcı olurlar. Suhag veya ghorianSırasıyla gelin ve damat için söylenen sözler, tipik olarak Tanrı'ya övgü verir ve Tanrı'dan bereket ister. Kadınlar genellikle bu şarkıları koro tarzında söyler ve aynı zamanda ideal damat ve geline odaklanabilir. Her iki şarkı türü de, özellikle düğün sürecini çevreleyen neşe duygusunu kutlar. Ghorian, "saf sevinç ve arzu" duygusu verirken, suhag "sevinç ve keder karışımı" dır.[16] Ayrıca, gelin ve damada zerdeçal ezmesi sürmek için düğünün her gecesi beş gece öncesine kadar başlayan şarkılar da var. Punjabi halkı bu şarkılara sahip olarak geleneksel kültürel uygulamaları kutlamaya devam ediyor ve evliliklerin kutlanma şeklini “dönüştürdü ve hatta… yeniden canlandırdı”.[13]

Halk şarkıları kişinin hayatındaki önemli anları anmak için var olurken, aynı zamanda yerel topluluklar içindeki mevcut iklimi yansıttığı için “yerel kültür, inançlar, sosyal yapılar ve tarihsel değişime tepki olarak hizmet eder”.[14] Bu şarkıların konusu Tanrı'yı ​​yüceltmekten basitçe bir tarımsal yaşam tarzının niteliklerini tartışmaya kadar çeşitlilik göstererek, Pencap'ın günlük yaşamı hakkında daha fazla fikir veriyor. Halk şarkısı, sosyal ve ekonomik statüden etkilenen katı bir sosyal sistem tarafından tüketilen "bir toplumun karmaşık kültürel bağlamında yer alırken", bu "her seviyeden köy halkının günlük olarak karşılıklı bağımlılıklarını gösterecek şekilde etkileşime girdiğini" ortaya koymaktadır. .[14] Bu nedenle halk müziği, sosyal yapıları yıkmaya yardımcı olan bu karışımı daha da teşvik etmenin bir yolu olarak hizmet ediyor.

Kısa şiir formları ve eğlence şarkıları

Bunlara Tappa, Mahia ve Dhola dahildir.

Profesyonel müzisyenler ve türler

Pencap'taki profesyonel performans gösteren topluluklar, genellikle alt sınıf hizmet sağlayıcı statüsünü işgal eden ve daha yüksek sınıflar tarafından himaye edilen iç-eş etnik grupları temsil eder.[15] Genel olarak, erkekler profesyonel müzik yapımına hakimdir ve 'usta-öğrenci' sisteminde eğitilirler. Profesyonel müzisyenler, mesleklerini müzisyen ataları aracılığıyla miras alan mesleki uzmanlardır. En öne çıkan grup, tüm kalıtsal müzisyenleri belirtmek için kullanılan bir şemsiye mesleki etiket olan Mirasis'tir. Mirasis soybilimci olarak hizmet eder ve hafızaya bağlanmaktan ve soylarını övmekten sorumludur.[17] Miras'lar genellikle "Dum" grubundan çıkan ve "akrabalık pratiklerine, müzikal gelişmişliğe ve sosyomüzik bağlamlarına bağlı olarak farklılık gösteren" birçok performans topluluğu içeren Müslümanlardır (Batı Pencap'ta yerleşiktir).[18] Diğer profesyonel performans toplulukları arasında kabile Bazigar grubu, dhadi ve tumba-algoza türünün sanatçıları bulunmaktadır.

Bazigar (Goaar) insanları: Bölünme öncesi Batı Pencap'taki üslerinden Bazigar sanatçıları, hem kendi toplumlarına özgü hem de o bölgenin yerel sakinlerine özgü gelenekleri taşıdılar. Bununla birlikte, müzik dünyasına ve Pencap'ın performans sektörüne katkılarına rağmen, komşuları ve yabancılar tarafından yeterince tanınmıyorlar. ana akım Pencap, bu insanları toplumun "akrobatları" olarak sınıflandırır. Bazigar halkının bu durumu düzeltmek için ne eğilimi ne de fırsatı var. Şu anda, ana akım topluma giderek daha fazla entegre oluyorlar. Performansları güç, denge, çeviklik ve cesaret gibi çeşitli fiziksel becerilerin sergilenmesinden oluşur. Gösteriler genellikle büyük festivaller ve etkinlikler tarafından davet edilirdi. Heyecanı arttırmak ve olaya dikkat çekmek için dhollerin dövülmesiyle başlayacaklardı.[19]

Dhadi: Hem bir Punjabi müziği türünü hem de onu çalan sanatçıları ifade eder. Balad şarkıcılarından oluşan belirgin bir topluluktur. Halk dhadi türü, baint, sadd ve kali olmak üzere üç ana şiir biçimine tabidir. Dört ana yönü vardır: söylem, şiir, şarkı söylemek ve müzik. Konserler genellikle köylerin dışında bir göletin kıyısında ya da birkaç büyük ağacın yoğun gölgesi altında başka bir açık alanda ya da köyün dini kamplarında yapılırdı. Halk dhadi sanatının ayırt edici bir özelliği, sürekli ve katı bir uygulama rejimi olmuştur. Genellikle bu dhadiler tamamen okuma yazma bilmiyordu ya da pratik olarak öyleydi. Başkalarını duyarak öğrenmek zorunda kalacaklardı, bu yüzden hafıza güçleri çok büyük olmalıydı. Kıyafetleri genellikle göz kamaştırıcı beyaz, kolalı türbanlardan oluşuyordu. Beyaz renk bilgeliğin, öğrenmenin ve temizliğin sembolüdür.[20] Bir başka balad tarzı müzik türü, Malwa ve Majha bölgelerine dayanan tumba-algoza türüdür.[21]

Popüler müzik

Popüler Müzik Kaydı Tarihi

Dhādī ve Dāstāngo grupları Punjabi popüler müziğinin ilk kayıtlarını 1930'larda kaydetti.[22] Genellikle bir fuarda veya bir düğünde gerçekleştirildikleri için dinleme eğlencesine uygun ağır balad düzenlemelerini kaydetmeyi seçtiler.[23] Kısa bir süre sonra, sesli sinema Hindistan'da kullanıma sunuldu ve 1930'lar-1950'ler boyunca, Pencap'taki popüler müzik kayıtlarına film şarkıları hakim oldu. Bu şarkılara Hint enstrümanları ve Batı enstrümanları eşlik ediyordu. Hindistan'daki en ünlü aktör-şarkıcıların çoğu Pencap'tan geldi. Kundan Lal Saigal, Noor Jahan, ve Shamshad Begüm.[24]

1950'lerde, halk tarzı Pencap müziğinin ticari kayıtları başladı. Lal Chand "Yamla Jatt" bu kayıtların öne çıkan sesleri arasında yer aldı.[25] Sahne adı Jatt etnik kökenine ait olduğunu öne sürse de, Lal Chand Jatt etnisitesi gibi anaakımın aksine marjinalize edilen Chamar topluluğuna aitti. O da geliştirdi tūmbī, artık Pencap "halk" şarkıcıları için ikonik olan tek telli bir enstrüman.[26]

1960'larda yeni bir tür popüler “halk şarkısı” kaydedilmeye başlandı. Bu şarkıların çoğu sözlü olarak aktarılmadı, anonim besteler ve birçoğu İngiltere ve ABD'deki halk hareketine paralel olarak çağdaş söz yazarları tarafından bestelendi. Şarkılar, basit oldukları ve Pencap dilinde oldukları için "halk" olarak kabul edildi, ancak eşlikler ve müzik ortamları kırsal müzik yerine film-şarkıları taklit etti. Bu tarzdaki bir şarkıcı örneği, Punjabi kimliğini gerçekten vurgulayan Singh Mastana olabilir. Bir başka ünlü örnek ise Surinder Kaur Sih, şarkı söylemeyi onaylamayan, ancak çok başarılı bir kariyeri olan Jatt ailesinde doğan.[27]

1980'lerde, uygun fiyatlı kaset çalarların piyasaya sürülmesi, bağımsız müzik şirketlerinin Pencap'ta gelişmesini mümkün kıldı. Bu bağımsız şirketler daha düşük işletme maliyetlerine sahipti, bu nedenle daha fazla bölgesel müzik sunabildiler. Müziği Punjabi yapmak için şarkılarda yalnızca açıkça Punjabi içeriğine sahip olan önceki müziğin aksine, bu yeni müzikte Punjabi enstrümantasyonu ve müziğin Punjabi sesini çıkarmak için rustik vokal tonu vardı. Bu tarz müziği yapan sanatçıların bazı örnekleri arasında K.S. Narula ve Charanjit Ahuja. Bu türdeki popüler bir format, Chamkila ve Amarjot gibi sanatçılar tarafından kaydedilen düetlerdi.[28]

Halktan popa Bhangra evrimi

Ana makale: Bhangra (müzik)

Bhangra, dans odaklı popüler müziği Punjabi ritimleriyle tanımlar. Adı geleneksel ve folklorik Punjabi danslarından birine atıfta bulunur. Bu nedenle, bhangra müziğinde vurgu genellikle müziğe (yani dans ritmi) ve şarkıcı ve şarkı sözlerine daha azdır. Halk enstrümanlarından pop müziğine geçiş 1980'lerden beri gerçekleşmeye başladı, o zamandan beri Bhangra dans müziği tüm dünyada, özellikle Punjabi diasporasında takdir edilen popüler bir pop türüne dönüştü.

Pencap pop

Son yıllarda Pencap şarkıları, İngiltere ve ABD'de olduğu kadar ana akım Hint kültürüne ve Bollywood şarkılarına dahil edilmesine girdi. Punjabi müziğinin Londra'da ve oldukça büyük bir Güney Asya nüfusa sahip Southall banliyösünde artan popülaritesi, 1970'lerde hem doğudan hem de batı Pencap'tan Birleşik Krallık'a göçmen diasporasına atfedilebilir. 1980'lerde birçok türü “bhangra” olarak anılan Punjabi müziği diskolarda çalınmaya başlandı.[29]

Birleşik Krallık'a ek olarak, Punjabi müziği de Amerika Birleşik Devletleri'nde popülerlik kazanmıştır. Punjabi müziğinin popüler kültüre bu şekilde dahil edilmesi, İngiltere merkezli Panjabi MC'nin yaptığı gibi, bugün de devam etti ve daha belirgin hale geldi.Mundian'dan Bach Ke'ye ”, Punjabis olmayanlar tarafından geniş çapta dinlenen, Amerika Birleşik Devletleri'nde En İyi 40 hit oldu.[29] Ayrıca, New York ve New Jersey gibi büyük Amerikan şehirlerindeki ikinci nesil Kızılderili Amerikalı gençler, Punjabi müziğinin unsurlarını gece hayatlarına benimsemiştir. Bu Hint Amerikan alt kültürü arasında popüler olan müzik, hem Batı hem de Doğu etkilerini içerir. Hip hop, R&B ve reggae gibi kentsel sesler, daha geleneksel Hint bhangra ve Hintçe film müziği türleriyle karıştırılır.[30]

Punjabi müziği, ana akım Hint sinemasına da damgasını vurdu. Tipik olarak "Panjabi kutlamalarının etnokültürel bir göstergesi" ve daha yakın zamanda "eğlencenin ulusal bir göstergesi" olarak nitelendirildi.[31]

Diaspora gelişmeleri

Punjabi müziğinin Birleşik Krallık gibi batı ülkelerine diasporası ilk olarak 1980'lerde popüler hale gelse de, eğilim 1990'lara kadar devam etti. Punjabi gençleri batı deneyimlerini kültürel kökleriyle ilişkilendirdikçe, özellikle Birleşik Krallık'ta Punjabi müziği Amerikan ve İngiliz popüler müziğiyle iç içe geçti. Punjabi gençlerinin İngiliz Kızılderilileri olarak kendilerine özgü kimliklerinde gezinebilecekleri önemli bir araç haline geldi. İngiliz basını ara sıra Pencap müziğindeki trendlerden haberdar oldu.[32] özellikle Panjabi MC ve Apache Indian gibi popüler sanatçıların yükselişiyle; Bununla birlikte, Punjabi müziğinin diasporası, Birleşik Krallık'taki Punjabi topluluklarıyla sınırlı, öncelikle yerel bir fenomendi.[33]

1990'lar, Pencap müziğinde prodüksiyon tarzları ve lirik içeriğe ilişkin önemli bir değişime işaret etti. On yıl, dhol, tumbi ve algoza gibi enstrümanlar dahil olmak üzere geleneksel müziğin tutarlı unsurlarını içeren bir müzik tarzıyla işaretlendi. Bununla birlikte, 90'lar, reggae ve disko / kulüp tipi enstrümanlar gibi diğer türlerden unsurların müziğe dahil edildiği ilk zamandı. Bu, bugün yaygın olarak "füzyon" Punjabi müziği olarak adlandırılan şeyin doğuşunu üreten on yıl olarak görülüyor.[33]

Bu yeni füzyon tarzını örnekleyen çığır açan bir sanatçının en önemli örneği Apache Indian'dı. İngiliz Hintli Punjabi kardeşler Simon ve Diamond tarafından üretilen ve No Rezervasyonlar (1993) adlı albümde yayınlanan “Arranged Marriage” adlı şarkısı reggae lirik tarzını, geleneksel dhol unsurlarını ve Punjabi arka plan korosunu bir araya getirdi.[34] Bu süre zarfında birçok önde gelen Punjabi sanatçı ve yapımcı ana akım Pencap müziğine girdi. Bunlar arasında Bally Sagoo, Sukshinder Shinda ve Jazzy B. de vardı. Bally Sagoo prodüksiyonları ve remiksleri ile ünlendi. Shinda, prodüksiyon yeteneği ve güçlü dhol ritimlerinin dahil edilmesiyle ünlenirken, Jazzy B, hip-hop'un Punjabi müziğindeki etkisini ve sert sözlerini örnekledi.

Küresel Pencap müzik endüstrisi

Diaspora müziği, radyo, kasetler ve MTV ve ETC Panjabi TV kanalları dahil olmak üzere medya yoluyla Hindistan'a geri yayıldı.[31] 2000'lerin Diaspora müziği, 1990'larda Punjabi müziğinde meydana gelen evrimin bir yansımasıydı. Sanatçılar, daha önce yurtdışında popüler ve başarılı müzik türleri olarak kurulan üslup ve temelleri geliştirmeye ve inşa etmeye başladı.

Hem Pencap hem de Batı kültürünün tarzlarının karışımı ile yurtdışında yaşayanların hem müziğinde hem de kimlik oluşumunda bir füzyon oluştu. Ünlü Hintçe ve Pencap müziğinin örnekleri kulüp sahnesine dahil edildiği için, gençler "bir Hint kimliğini telkin edebiliyor."[30] Diaspora'nın gençleri, melez kimliklerini oluşturmaya yardımcı olmak için bu füzyonları kullanabilir. Bu kimlikler, Hint kültürünün yanı sıra kentsel Amerikan kültürünü veya İngiliz kültürünü içerebilir. Bu yeni kimlik Diaspora gençliği tarafından yaratılırken, aynı kimlik fikirleri eski nesiller için geçerli değildir ve ikisi arasında bölünmelere neden olur.

Bu dönemin sanatçıları ve ürettikleri müzik, Punjabi müziğinin popülerliği ve Güney Asyalılar için gece hayatının eğlenceli ve popüler bir bileşeni haline gelen bir türe dönüşmesinde büyük etkiye sahipti.[30] Örneğin Dr. Zeus, kulüp dostu enstrümanlar üretti ve füzyon sesini daha yüksek ve daha sofistike bir seviyeye taşımak için yerleşik Punjabi sanatçılarıyla işbirliği yaptı. "Kangna" adlı şarkısı kulüp, hip-hop ve Punjabi müzik tarzları arasında bir füzyonu yansıtıyor. Punjabi MC, 1990'ların sonunda hit şarkısı “Mundian tho Bachke Rahin” ile ünlenirken, benzer bir tarzı yansıtan ve birinci ve ikinci nesil Güney Asya nüfusu arasında son derece popüler olan müzikler üretmeye devam etti.[30] Bu stiller, şimdiki on yılda ilerlemeye devam ediyor.

2016'da Punjabi müziği Kanada'da iki ila üç yılda% 80 büyüdü.[açıklama gerekli ] Jaz Dhami gibi Punjabi folk hop sanatçılarının Başbakan'a kredi verdiği Justin Trudeau "Hint kültürünü ve Pencap müziğini tanıtmaya ... ülkesinin müzik alanında Pencap müziğinin önemini anlayan lider" için yaptığı katkılardan dolayı.[kaynak belirtilmeli ]

Ayrıca bakınız

Referanslar

  1. ^ Pande, s. 70
  2. ^ Pande, s. 71
  3. ^ Pande, s. 74
  4. ^ a b Pande, s. 79
  5. ^ Pande, s. 77
  6. ^ Pande, s. 83
  7. ^ Pande, s. 81
  8. ^ Pande, s. 78
  9. ^ Dhillon, Iqbal Singh (yaklaşık 1989). "Pencap." Kuzeyin Halk Danslarında, ed. Rajpal Singh ve I.S. Dhillon. Patiala: Kuzey Bölgesi Kültür Merkezi.
  10. ^ Schreffler, Gibb (2014). "'Bu Bizim Kültürümüz: Punjabi Jhummar'ın Dirilişi ve Yeniden Ortaya Çıkmasının Dinamikleri ". Asya Müziği. 45 (1): 34. doi:10.1353 / amu.2013.0025..
  11. ^ Schreffler, Gibb (2012). "Umutsuzca Sammi Arayışı: Pencap'ta Kadın Dansını Yeniden Keşfetmek". Sih Oluşumları. 8 (2): 127–146. doi:10.1080/17448727.2012.702416.
  12. ^ 2001, Studies in Sikhism and Comparative Religion - Cilt 20 - Sayfa 100-110.
  13. ^ a b Myrvold, Kristina (2004). "Pencap'ta Düğün Törenleri" (PDF). Pencap Araştırmaları Dergisi. 11 (2): 155–170. Arşivlenen orijinal (PDF) 2016-03-04 tarihinde. Alındı 2014-12-11.
  14. ^ a b c Singh, Nahar; Gill, R.S. (2004). "Pencap Halk Şarkıları" (PDF). Pencap Araştırmaları Dergisi. 11 (2): 171–95. Arşivlenen orijinal (PDF) 2016-03-04 tarihinde. Alındı 2014-12-11.
  15. ^ a b Schreffler, Gibb (2011). "Pencap'ta Müzik ve Müzisyenler" (PDF). Pencap Araştırmaları Dergisi. 18 (1/2): 1–47. Arşivlenen orijinal (PDF) 2015-09-24 tarihinde. Alındı 2014-12-11.
  16. ^ Singh, Nahar (2011). "Suhag ve Ghorian: Bir Kadın Sesi Yoluyla Kültürün Açıklanması" (PDF). Pencap Araştırmaları Dergisi. 18 (1/2): 49–73. Arşivlenen orijinal (PDF) 2016-03-04 tarihinde. Alındı 2014-12-11.
  17. ^ Nayyar, Adam. (2000) "Pencap." İçinde Dünya Müziği Garland Ansiklopedisi, cilt. 5, South Asia: The Indian Subcontinent, ed. Allison Arnold, 762-72. New York; Londra: Garland.
  18. ^ Lybarger, Lowell H. (2011). "Pakistan Pencap'ın Kalıtsal Müzisyen Grupları" (PDF). Pencap Araştırmaları Dergisi. 18 (1/2): 97–129. Arşivlenen orijinal (PDF) 2016-03-04 tarihinde. Alındı 2014-12-11.
  19. ^ Schreffler, Gibb (2011). "Bazigar (Goaar) Halkı ve Gösteri Sanatları" (PDF). Pencap Araştırmaları Dergisi. 18 (1/2): 217–250. Arşivlenen orijinal (PDF) 2016-03-04 tarihinde. Alındı 2014-12-11.
  20. ^ Thuhi, Hardial (2011). "Halk Dhadi Türü" (PDF). Pencap Araştırmaları Dergisi. 18 (1/2): 131–167. Arşivlenen orijinal (PDF) 2016-03-04 tarihinde. Alındı 2014-12-11.
  21. ^ Thuhi, Hardial (2011). "Tumba-Algoza Ballad Geleneği" (PDF). Pencap Araştırmaları Dergisi. 18 (1/2): 169–202. Arşivlenen orijinal (PDF) 2016-03-04 tarihinde. Alındı 2014-12-11.
  22. ^ Schreffler, Gibb. 2012. "Migration Shaping Media: Küresel Tarihsel Perspektifte Pencap Popüler Müziği." Popüler Müzik ve Toplum 35(3): 333-359.
  23. ^ Schreffler, Gibb. 2012. "Migration Shaping Media: Küresel Tarihsel Perspektifte Pencap Popüler Müziği." Popüler Müzik ve Toplum 35(3): 339-340.
  24. ^ Schreffler, Gibb. 2012. "Migration Shaping Media: Küresel Tarihsel Perspektifte Pencap Popüler Müziği." Popüler Müzik ve Toplum 35(3): 340.
  25. ^ Schreffler, Gibb. 2012. "Migration Shaping Media: Küresel Tarihsel Perspektifte Pencap Popüler Müziği." Popüler Müzik ve Toplum 35(3): 340.
  26. ^ Schreffler, Gibb. 2012. "Migration Shaping Media: Küresel Tarihsel Perspektifte Pencap Popüler Müziği." Popüler Müzik ve Toplum 35(3): 341.
  27. ^ Schreffler, Gibb. 2012. "Migration Shaping Media: Küresel Tarihsel Perspektifte Pencap Popüler Müziği." Popüler Müzik ve Toplum 35(3): 342.
  28. ^ Schreffler, Gibb. 2012. "Migration Shaping Media: Küresel Tarihsel Perspektifte Pencap Popüler Müziği." Popüler Müzik ve Toplum 35(3): 344.
  29. ^ a b Schreffler, Gibb (2012). "Migration Shaping Media: Küresel Tarihsel Perspektifte Pencap Popüler Müziği". Popüler Müzik ve Toplum. 35 (3): 333–358. doi:10.1080/03007766.2011.600516.
  30. ^ a b c d Maira, Sunaina (1999). "Identity Dub: The Paradoxes of an Indian American Subculture (New York Mix)". Kültürel antropoloji. 14 (1): 29–60. doi:10.1525 / can.1999.14.1.29. JSTOR  656528.
  31. ^ a b Roy, Anjali Gera. (2010) Bhangra Taşınıyor: Ludhiana'dan Londra'ya ve Ötesine. Londra: Ashgate. ISBN  0754658236. s. 129–174.
  32. ^ Banerji, Sabita ve Gerd Baumann. (1990) "Bhangra 1984-8: Güney Asya Dans Müziği Tarzında Füzyon ve Profesyonelleşme", s. 137–152, İngiltere'de Siyah Müzik: Popüler Müziğe Afro-Asya Katkısı Üzerine Denemeler, ed. Paul Oliver. Milton Keynes; Philadelphia: Açık Üniversite Yayınları. ISBN  033515297X
  33. ^ a b Leante, Laura (2004). "Diasporik Sesleri Şekillendirmek: Bhangra'da Anlam Olarak Kimlik". Müzik Dünyası. 46 (1): 109–32. JSTOR  41699544.
  34. ^ Taylor, Timothy. (1997) "Apache Indian’ın Çekincesiz:‘ Çok İngiliz Sesi ’”, s. 155–168, Küresel Pop: Dünya Müziği, Dünya Piyasaları. New York; Londra: Routledge.

Kaynaklar

  • Pande, Alka. (1999). Pencap Halk Müziği ve Müzik Aletleri. Middletown, NJ: Grantha Corporation. ISBN  818582262X