Pedro Figari - Pedro Figari

Pedro Figari
Figari.jpg
Doğum
Pedro Figari Solari

29 Haziran 1861
Montevideo
Öldü24 Temmuz 1938 (77 yaşında)
Montevideo
MilliyetUruguaylı
Bilinenavukat, yazar, politikacı, eğitimci ve sanatçı
Hareketİzlenimcilik

Pedro Figari (29 Haziran 1861 - 24 Temmuz 1938) Uruguaylı bir ressam, avukat, yazar ve politikacıydı. Uygulamaya sonraki yıllarına kadar başlamamasına rağmen, en çok erken yaşta olarak bilinir. modernist çalışmalarında hayatın gündelik yönlerini yakalamayı vurgulayan ressam. Eserlerinin çoğunda yerel resim yaparak evinin özünü yakalamaya çalışıyor. Gümrük onun içinde gözlemlediğini çocukluk.

Figari öncelikle hafıza işine çok daha kişisel bir his veren bir teknik. Bir yanılsama yaratma niyeti olmaksızın resim yapmayı içeren kendine özgü tarzıyla, kendisi gibi diğer önde gelen Latin Amerikalı sanatçılarla birlikte Diego Rivera ve Tarsila do Amaral, Latin Amerika sanat dünyasında bir kimlik devrimini ateşledi.

Yaşam ve eğitim

Pedro Figari 1861'de doğdu. Çocukluğunda sanata ilgi gösterse de hayatının büyük bir kısmını hukuk uygulamalarına adadı. 1886'da hukuk diploması aldı. Yoksullar için savunma avukatı olarak konumu, onu birçok kişiye maruz bıraktı. sosyal sorunlar büyük ihtimalle sanatını daha sonra etkiledi. Figari, diplomasını aldığı yıl içinde, Godofredo Sommavilla, akademik olarak eğitilmiş İtalyan ressam, evlendi ve Fransa'ya gitti. Maruz kaldığı yer oradaydı Post-Empresyonizm bu da sanatını büyük ölçüde etkiledi. "Uruguay'a döndüğünde, gazetecilik, hukuk ve siyasete aktif olarak dahil oldu ve Escuela de Bellas Artes'in yaratılmasını teşvik etti. […] Uruguay Parlamentosu'nun bir üyesiydi, Montevideo Ateneo'nun başkanı ve Escuela Nacional de Artes y Oficios. "[1]

İnsanlar Figari'nin hayatının sonlarına kadar resim yapmaya başlamadığını tekrarlasa da, her zaman bir dereceye kadar resim yapmıştır. İlk resimleri "sıkıydı suluboya ve sıvı yağ hem akademik çekiciliğe [hem de] uzman aile içi yakınlığına sahip çizimler Manet ve Gazdan arındırma ".[2]

Figari, 1921 yılına kadar 60 yaşında kendini tamamen resme adadı. Taşındı Buenos Aires kariyerinde daha önce benimsediği İtalyan tarzını geride bıraktı. Burada yarattı mecazi renk düzenlemeleri olarak kompozisyonlar, Uruguay sahnesini belgelemek yerine yeniden inşa etmek; coğrafya, Gaucho hayat, kutlamalar, sembolik ritüeller ve karnavallar yerel siyah topluluğun. "[1] 1925'te Paris'e döndüğünde, bu konuyu hafızasından resmetmeye devam etti ve bu da onun bir ressam olarak tanınmasını sağladı.[1] Çalışmaları da Sanat yarışması -de 1932 Yaz Olimpiyatları.[3]

Tarzı

Pedro Figari'nin açıkça kendine ait bir tarzı var. Kariyerinin başlarında İtalyan sanatından büyük ölçüde etkilenmiş olsa da, bir başkasıyla yeniden bağlantı kurmayı başardı. saf ciddi bir şekilde resim yapmaya başladığında stil.

Figari, Güney Amerika'daki sanat camiası üyelerinin kendi kişisel tarzlarını bulmaya çalıştıkları bir dönemde resim yaptı. Esasen, stillerini stillerini stillerinden ayırmak istediler. Avrupalılar. Çoğu zaman, geçmişin resimleri son derece kişisel olmayan sahneleri tasvir ediyordu; Esas olarak tarihi olaylar veya figürlerdi. Avrupa resimleri "tekniğin kalitesini, tamamen plastik değerlere olan ilgiyi ve fanteziyi" vurguladı.[4] Figari, bu tipik Avrupa tarzından uzaklaşan ve bunun yerine orijinal ve yeni bir şey yaratan ilk ressamlardan biri olarak belirtiliyor. O, "Avrupa medeniyetinin uyumlu ve basit bir yaşamın kaybına yol açtığını, Amerika'nın ise kökenlere dönme olasılığını sunduğunu düşünüyordu."[5] Kökenlere dönüş tercihi, resimlerinin gerçek görsel stilini yansıtıyor. Figari, nesneleri doğru ve bilgilendirici bir şekilde boyamak yerine, belirli bir anın özünü ve hissini yakalamak amacıyla resim yaptı. Kendi kendine şöyle diyor: "Benim resmim sadece bir resim yolu değil. Daha ziyade, bir görme, düşünme, hissetme yolu. Tamamen resimsel tekniklerde ustalaşmadan önce bile hisleri resmedebildiğime şaşırdım. "[6] Enerji ve yaşamı vurgulamak yerine, mekanik olarak belirlenmiş konuları boyama fikrini reddediyor. Naif bir üslup olarak kabul edilen şey bu: "Uruguay'daki burjuvazinin sosyal geleneklerini bir tür masumiyetle karikatürize etmesine izin veren".[7]

Sanatsal hareketlerle ilişki

Pedro Figari, Avrupa seyahatleri sırasında, çok sayıda Post-Empresyonist sanatla tanıştı. Tuvalin yüzeyine ve düzlüğe vurgu yaptıkları için kendi resimleri erken modernist özellikler gösteriyordu. Modernist resim, tuvalde bir yanılsama yaratma fikrini reddetti. Modernist ressamlar, yapıtın biçimine ve tekniğine odaklanmak yerine içeriğe dikkat çektiler. Figari'nin resimleri buna çok benzer şekilde kullanılan malzemeleri vurguladı. Bir konuyu gerçekçi bir şekilde tasvir etme niyetiyle resim yapmadı; Fikirleri bir parçanın arkasındaki duyguyu yakalamak için boyadı ve bunu, resmettiği parçanın parçası için neyin uygun olduğuna göre belirlenen belirli fırça darbeleriyle yaptı. Çalışmasındaki bir şey akademik olarak kötü çizilmiş olarak kabul edilse de, çoğu zaman en doğru resimlerden çok daha etkileyici. Eski Ustalar.

Eski

Pedro Figari'nin mirası, özgürlük ve ifade mirasıdır. Kendisini yalnızca akademik geleneklere izin veren ortak bir Avrupa tarzından uzaklaştırarak, izleyicilerin ülkelerinin kültürünü kutlamayı öğrenmelerine yardımcı oldu. "Uruguay kültürünü yüceltmeyi ve insanların kendilerine ait olan Amerikan şeylerini sevmelerini sağlamayı" amaçladığını söyledi.[8] Uruguay'ı somutlaştıran kendi tarzını yaratarak, ülke halkına bir gurur ve sevgi duygusu bahşetti. Artık Avrupa ülkelerinin geleneklerini kabul etmek zorunda hissetmiyorlardı. Bunun yerine, tarihe ve kendi köklerine daldılar.

1995 yılında Figari Ödülü kurulmuş. Adı Pedro Figari, Uruguaylı görsel sanatçıları tanımak için yıllık olarak verilir. 2010 yılından bu yana, Museo Figari [es ]Montevideo'da bir müze de onun adına isimlendirildi.[9]

Resim galerisi

  • Venecia (óleo s / cartón) - Venedik (karton üzerine yağ) - 35x50cm [1]

  • Bailecito (óleo s / cartón) - Just a Dance (karton üzerine yağlı) - 33x40cm [2]

  • La Muerte (óleo s / cartón) - Ölüm (karton üzerine yağlı) - 60x80cm [3]

  • Flores silvestres (óleo s / cartón) - Yabani çiçekler (karton üzerine yağlı) - 53,5x68,5 cm [4]

  • Mirá, Genoveva (óleo s / cartón) - Bak, Genoveva (karton üzerine yağ) - 30x33,5 cm [5]

  • Pericón (óleo s / cartón) - (kreole dansı) (karton üzerine yağlı) - 70x100 [6]

  • El homenaje (óleo s / cartón) - Saygı (karton üzerine yağ) - 60x80cm [7]

  • Visita pesada (óleo s / cartón) - Hantal Ziyaret (karton üzerine yağlı) - 48x63cm [8]

  • Las siete hermanas (óleo s / cartón) - The Seven Sisters (karton üzerine yağlı) 50x70cm [9]

  • Mientras la bocha rueda (óleos / cartón) While the Bowl Rolls (karton üzerine yağlı) - 26x50cm [10]

  • Candombe (óleo s / cartón) (karton üzerine yağlı) 53x68cm [11]

  • Un pedido a Rosas (óleo s / cartón) - Rosas'a Bir İstek (karton üzerine yağ) - 49x69cm [12]

  • Doble boda (óleo s / cartón) - Çift Düğün (karton üzerine yağlı) - 79x98cm [13]

  • La carreta (óleo s / cartón) - The Oxcart (karton üzerine yağlı) - 40x70cm [14]

  • Galantería (óleo s / cartón) - Gallantry (karton üzerine yağ) - 16,5x25,5 cm [15]

  • Recogiendo un pasajero (óleo s / cartón) Yolcu alma - (karton üzerine yağ) [16]

Sergilerin listesi

  • Latin Amerika'da Çizimler, 1998, Modern Sanat Müzesi (New York)
  • Uzun Pedro Figari, 1956, Salto
  • Pedro Figari tarafından resimler, 1947, Güzel Sanatlar Müzesi (Houston)
  • Çeşitli Milletlerden Sanatçıların Tablo ve Baskıları, 1942, Güzel Sanatlar Müzesi (Houston)
  • Yüzyılın Latin Amerikalı Sanatçıları, 1993, Modern Sanat Müzesi (New York)

Yapıt listesi

  • Candombe Bajo La Luna, 1922 (Alfredo Gonzalez Garano Koleksiyonu)
  • Pericon En La Estancia, 1924 (Museo Nacional de Bellas Artes)
  • En Familia, 1924 (Andres Garmendia Uranga Koleksiyonu)
  • Pericon, 1925 (Roque Freire Koleksiyonu)
  • Del Entierro, 1928 (Alejandro Shaw Koleksiyonu)
  • Candombe, 1924 (Roque Freire Koleksiyonu)
  • Patio Colonial, 1924 (Raul C. Monsegur Koleksiyonu)
  • El Cielito Bajo El Monte, 1923 (Celina Gonzalez Garano Koleksiyonu)
  • Entierro, 1921 (Museo Nacional de Bellas Artes)
  • La Pampa, 1927 (Museo Nacional de Bellas Artes)

Referanslar

  1. ^ a b c Kalenberg, Angel. "Figari, Pedro". Latin Amerika ve Karayip Sanatı Ansiklopedisi. Ed. Jane Turner. 1 hacim New York: New York, 2000.
  2. ^ Sanjurjo, Annick. "Pedro Figari (1861–1938)". Çağdaş Latin Amerika Sanatçıları: 1941–1964 Amerikan Devletleri Örgütü'ndeki Sergiler. Ed. Annick Sanjurjo. 1 hacim Maryland: Lanham, 1997.
  3. ^ Pedro Figari. Olympedia. Alındı 10 Ağustos 2020.
  4. ^ Szyszlo, Fernando de. "Çağdaş Latin Amerika Resmi. Kısa Bir Araştırma." College Art Journal 19 (1959–1960): 134–135.
  5. ^ Haber, Alicia. "Uruguay Sanatında Yerel Kültür: Eserlerinin Belgesel İşlevinin Bir Analizi: Pedro Figari, Carlos Gonzalez ve Luis Solari." Ara sıra Kağıtlar Serisi 2 (1982).
  6. ^ Castillo, Jorge. "Bir Tarzın Gelişimi" Arşivlendi 3 Şubat 2008, Wayback Makinesi XXIII Bienal Internacional de Sao Paolo. 8 Aralık 1996
  7. ^ Baddeley, Oriana ve Valerie Fraser. Çizgiyi Çizmek: Çağdaş Latin Amerika'da Sanat ve Kültürel Kimlik. New York: Verso, 1989.
  8. ^ Erkekçe, Marianne. "Resim ve Gelenekler" Arşivlendi 9 Haziran 2007, Wayback Makinesi Amerika Sanat Müzesi
  9. ^ "Premio Figari" (ispanyolca'da). Museo Figari. Alındı 7 Aralık 2017.

Kaynaklar ve daha fazla okuma

  • Baddeley, Oriana ve Valerie Fraser. Çizgiyi Çizmek: Çağdaş Latin Amerika'da Sanat ve Kültürel Kimlik. New York: Verso, 1989.
  • Basaldua, Emilio. "Hector Basaldua ve Colon Tiyatrosu: Otuz Yıllık Sahne Tasarımı." Dekoratif ve Propaganda Sanatları Dergisi 18 (1992): 32–53.
  • Arthur, Berndtson. "Gözden geçirme: La filosofia en el Uruguay en el siglo XX." Amerika 13.4 (1957): 424–427.
  • Castillo, Jorge. "Bir Tarzın Gelişimi." XXIII Bienal Internacional de Sao Paolo. 8 Aralık 1996 <https://web.archive.org/web/20080203073450/http://www1.uol.com.br/bienal/23bienal/especial/iefi.htm#Nome >.
  • Haber, Alicia. "Uruguay Sanatında Yerel Kültür: Pedro Figari, Carlos Gonzalez ve Luis Solari'nin Eserlerinin Belgesel İşlevinin Análisisi." Ara sıra Kağıtlar Serisi 2 (1982).
  • Kalenberg, Angel. "Figari, Pedro". Latin Amerika ve Karayip Sanatı Ansiklopedisi. Ed. Jane Turner. 1 hacim New York: New York, 2000.
  • Mac Lean, Carlos A. Herrera. Pedro Figari. Buenos Aires: Editör Poseidon, 1943.
  • Manley, Marianne. "Resim ve Gelenekler." Amerika Sanat Müzesi. <https://web.archive.org/web/20070609021100/http://www.museum.oas.org/permanent/americanism/figari/writings_about.html#traditions >.
  • Sanjurjo, Annick. "Pedro Figari (1861–1938)". Çağdaş Latin Amerika Sanatçıları: Amerikan Devletleri Örgütü 1941–1964 Sergileri. Ed. Annick Sanjurjo. 1 hacim Maryland: Lanham, 1997.
  • Szyszlo, Fernando de. "Çağdaş Latin Amerika Resmi. Kısa Bir Araştırma." College Art Journal 19 (1959–1960): 134–135.

Dış bağlantılar