Samizu Matsuki - Samizu Matsuki

Samizu Matsuki (16 Mart 1936 - 4 Ağustos 2018) Japon sanatçı ve eğitimciydi.^[1]

1970 First New York International Art Show'da Altın Madalya kazandı,^[2] 1971 Locust Valley Art Show'daki Grand Prix^[2] Long Island, New York'ta ve Abraham & Straus-Hempstead Art Show'da Mükemmellik Ödülü, "Long Island Art '74"^[3] keşifleri için Klasik Gerçekçilik. Matsuki'nin ilk kadın üyesi Salmagundi Kulübü.^[1]

Biyografi

Matsuki 16 Mart 1936'da doğdu içinde Uryū, Hokkaidō, Japonya, eğitimciler Satoru ve Masue Matsuki'ye.^[1] Babası Satoru'nun Japonya'nın II.Dünya Savaşı'na karışmasına karşı çıkması, kendisini ve ailesini savaşın çoğu için saklanmaya zorlayan resmi misillemelere yol açtı. Japonya'nın teslim olmasının ardından, Satoru'nun bilinen savaş karşıtı duyguları, ona Amerikan eğitimcinin yeniliklerini uyguladığı bir eğitim liderliği görevi verilmesiyle sonuçlandı. Ruth Benedict ve filozof John Dewey Japon eğitim sistemine, ona 1970 yılında İmparator Hirohito'dan bir ödül kazandırdı. Aile, nihayet tatil kenti olan Hokkaidō'da çeşitli yerlerde yaşıyordu. Noboribetsu, manzarası ve kaplıcaları ile ünlüdür. Matsuki'nin çizgisel ataları 19. yüzyılın sonlarında güney Hokkaidō'ya taşınmıştı.

Matsuki, Kadın Güzel Sanatlar Koleji Batı Resim Fakültesi'ne burs kazandı (şimdiki adıyla Joshibi Sanat ve Tasarım Üniversitesi ), Tokyo. O 1958'de mezun oldu Birlikte Bachelor of Arts derece. Ona mezuniyet çalışması "Daphne" (petrol, yaklaşık 4 'e 5'), Noboribetsu Kültür Merkezi, Hokkaidō, Japonya koleksiyonundadır. Resim, duygusallığından dolayı kötü bir şöhrete sahipti; görünümden kısaca çekildiğinde, ertesi sabah gizemli bir şekilde teşhir duvarında yeniden belirdi. İki öğretmenlik işi, bir ilkokulda 1959'da Itabashi Bölgesi'nde, diğeri 1960'ta Tokyo'daki Shimura Daisan Ortaokulunda, sanat eleştirmeni ve tarihçinin çağrısına göre çocukların esnekliğini onun için aydınlattı. Herbert Oku özgünlük ve yaratıcılık için.

Tokyo Öğretmenler Birliği'nin aktif bir üyesiydi. 1960 yılında Öğretmenler Birliği Aylık Matsuki'nin Tokyo'daki Bunkyo Bölgesi'nde verdiği bir sunum ve ders yayınladı, burada daha çok işçi sınıfının öğretmenleri adına konuştu Itabashi Bölgede, kitabında Read tarafından belirlenen eğitim ilkelerinin Japon eğitim sistemi boyunca benimsenmesi çağrısında bulundu. Sanat Yoluyla Eğitim.

1961'de Matsuki, Tokyo'daki Amerikan Büyükelçiliği'nde Amerikalı havacı Herman Berry ile evlendi. 1962'de Japonya'yı terk ettiler ve sonraki yedi yıl boyunca Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki hava üslerinde yaşadılar. Kocası Pakistan'a gönderildiğinde Matsuki, Berry'nin akrabalarıyla on sekiz ay geçirdi ve burada Batı Kuzey Carolina'daki uzak Appalachian dağ topluluğunun sakinlerinin portrelerini yaptı.

Döndükten sonra dört yılını Spangdahlem Hava Üssü Almanyada. Bu dönemde (1964-1968), Matsuki Roma'yı ziyaret etti ve beş Hava Kuvvetleri subayı ve eşleri için görevlendirilmiş portreler yaptı ve 49. Taktik Filosunun Subaylar Kulübü tarafından yakın zamanda ölen USAF savaş ası asının portresini yapmak için görevlendirildi. Richard Bong.

Matsuki evliliğinden giderek hayal kırıklığına uğradı. 1969'da Berry, Michigan'ın kuzeyindeki Calumet Hava Kuvvetleri İstasyonu'nda yaşarken boşandı. Rahim kanseri, 32 yaşında histerektomi geçirmesine neden oldu. O yazı, 1969 Albany Jaycees Kereste Karnavalı'nın logosunun kazanan tasarımını sunduğu Albany, Oregon'da geçirdi. Karnavalın 25. yıl dönümü olması nedeniyle tema "meşaleyi geçmek" idi. Matsuki'nin çizimi, burada karnavalın pinback düğmesinde gösteriliyor, baretli ve elektrikli testereli genç bir ağaç kütüğü ile yün kapaklı ve baltalı yaşlı bir ağaç kütüğünü, kabukla kaplı kısa bir kütüğün arkasında duruyor. Genç tomrukçunun, yaşlılarının omzunda yoldaşça bir kolu var.

Kansersiz ilan edilmesinin altı yıl geçeceğini öğrendi, 1970 yılında New York güzel sanatlar kültür sahnesine girdi. 1975'e gelindiğinde keşifleri Klasik Gerçekçilik 1970 First New York International Art Show'da altın madalya kazanmıştı, şimdiye kadar erkeklere özel New York sanat kulübünün ilk kadın sanatçılarından biri olan Salmagundi Kulübü, Long Island, New York'taki 1971 Locust Valley Art Show'da Grand Prix ve 1974 Abraham & Straus-Hempstead Art Show'da "Long Island Art '74" Mükemmellik Ödülü.

Görünüşe göre hiç yavaşlamadığı için arkadaşları tarafından "köpekbalığı" olarak tanınan, kanserin yeniden dirilişinden daha az endişe duyan Matsuki, daha sonra daha yavaş bir tempoda çalıştı ve yarışmalara girmeyi bıraktı. 1980 yılında, Albany Sanat Merkezi'nde öğretmenlik yaptığı Oregon'a döndü, Corvallis yakınlarındaki Oregon Eyalet Üniversitesi'nde, üniversitede hizmetli olarak istihdam edilen bir bakalorya üzerinde çalıştı ve ek çizimler yaptı. Kaliforniya'da kısa bir süre boyunca, Matsuki Isla Vista'daki bir sağlık spasında bir duvar resmi yaptı.

1985'te Matsuki bir araya geldi Önce Dünya! aktivist Ron Huber, Corvallis, Oregon'da. Birkaç ay sonra, Ağustos 1985 baskısı için kapak resmini çizdi. Önce Dünya! Günlük. Çizim öne çıkan Huber ağaç bakıcılığı eski bir büyüme Douglas köknarında, bir vinçle kendisine yükseltilen iki Linn İlçesi şerif yardımcısı ile karşı karşıya.

Samizu Matsuki'nin Maryland çiftlik evi, sanatçı Charles Trauth

Matsuki 1987'de Huber ile evlendi. 1988'de Maryland, Cheverly'ye taşındılar. Rockland, Maine Maryland, Calvert County'de bir çiftlik evinde yaşarken 1991'de alevlenen nörolojik sorunlar, Matsuki'nin on yıldan fazla bir süredir resim ve çizim çabalarında bir azalmaya yol açtı. 2006'da Matsuki fiziksel ve nörolojik bir rehabilitasyon rejimine girdi. 2010 yılında teşhis edildi kronik Lyme hastalığı 1991 yılına kadar uzanıyor.

Açık 4 Ağustos 2018, Matsuki öldü Rockland evinde kanser hastası.

Çalışmalarından ikisi,Ah... ve Bir Ünlü koleksiyoncu Cristina Chan Johnston, Huntingtown, Maryland'e aittir.

Kariyer

Samizu Matsuki, Long Island, NY 1973

Prestijli meclis üyeliğine kabul edilen ilk kadınlardan biri Salmagundi Kulübü 1871'deki kuruluşundan bu yana New York City'de. Matsuki'nin 1970'teki iki büyük New York sanat sergisinde kazanan eserleri, Amerikalı sanatçılar arasında gerçekçi resme olan ilginin yeniden canlanmasına yardımcı oldu.

1970 yılında Matsuki'nin resmi "Zafer Dönüşü" iki ödül kazandı: First New York International Art Show'da Altın Madalya *, (açık yarışmaya ilk girişi) ve Locust Valley Art Show'daki Grand Prix * Long Island, New York'ta.

Matsuki'ye göre eserleri, "noktacılığın renk teorisi, Kübistlerin çoklu odak noktaları, Modiglianni'nin deformasyonları dahil olmak üzere, Klasik Batı resim yöntemini Çağdaş Sanat'ın teorik uygunluğuyla birleştiriyor; Buffe'nin" İdeosenkrasiizmi "Picasso'nun perspektif dislokasyonu ve yerinden çıkma zaman ve / veya Mısır duvar resminin mekanı.

Matsuki'nin "Büyülü Gerçekçilik" üslubunu adlandırdığı şekliyle, ince detaylara çok dikkat ediyor, neredeyse imkansız perspektiflerle yapıtların konularına duygusal bir yüklenme yaratıyor.

"Zafer Dönüşü" (1970, tuval üzerine yağlı boya, 50 "x 60"), Long Island yerleşim bölgesi Rockville Center'da çocukluk kalıntıları arasında düşünen hava kuvvetleri gazisi Andrew Delaney'nin bin yarda bakışını ortaya koyuyor.Triumphal Return'in büyük resmi

Matsuki, Triumphal Return'in resmindeki amaçları ve teknikleri şöyle açıklıyor:

“Zafer Dönüşü” resmi, Vietnam Savaşı zirvesine yaklaşıyordu. Tüm duyguların en sesli olanı 'savaş karşıtı' idi. Temamın ilham kaynağı olan en acil deneyim, şans eseri yerel Amerikan Lejyonu Long Island New York'un yıllık törenine katıldığım ve tüm alayın görünüşte en çekingen ve sonuçsuz bir şekilde hızlandırıldığı deneyim oldu. İstiklal Marşı kargaşa içinde sessiz seslerle söylendi. Beyaz dikdörtgen askeri şapkalar, terkedilmiş iskelelerin kahverengisi kadar aciz görünüyordu.

Beni ilk büyük işime dalacak kadar derine sürükleyen bir şey vardı, ki üretim her gece dört ay çalışarak toplam konsantrasyon gerektiriyordu (gece boyadım.) Cumartesi hariç. Gündüz sinemaya, geceleri dikkat dağıtmak için bara gittim.

Boyama yüzeyinin hazırlanması, sonunda kırmızımsı koyu kahverenginin tonunu alan Windsor ve Newton ve Grumbacher tarafından üretilen opak ve şeffaf normal yağlı renk pigmentlerinin karışımı ile yapıldı. Ticari olarak hazırlanmış küçük pamuklu bir tuval kullandım. Ayrıntıları yorumlamam için şimdiye kadar kabul edilebilir. Yeterli kuruluk sağlandıktan sonra pigmentin yaklaşık 1 ~ 2 mm kalınlığındaki bu hazırlanmış yüzey üzerine, önce ticari menşeli orta mukavemetli odun kömürü kullanarak temanın son taslağını aktardım.

Nihai uygulama yapılmadan önce yaklaşık 3 veya 4 kat ticari bir marka fiksatif uygulanmıştır. eksik çekme (çizgi film) kuruma süresini kısaltmak amacıyla çeşitli bileşim oranlarında yanmış kereste ve Prusya mavisi karışımı, orta olarak saf terebentin ile.

Alttan çekme yeterince kuruduğunda, yüzey hasarına neden olmadan üst üste binen pigment uygulamasını kabul edince, ilk boyama, kalıplama uygulamasına başladım. Orta: saf terebentin artı keten tohumu yağı. Oran, yaklaşık 2 turp / 1 keten tohumu. Kullanılan pigmentler yanmış kereste, isteğe bağlı Prusya mavisi ve sarı toprak boyasıydı (daha sonraki resimlerde bu rengi, daha büyük örtme gücü ve hızlı kuruma hızı nedeniyle Napoli sarısına değiştirdim.)

Şimdiye kadar monokromatik olarak çizilen ilk katın yeterli yüzey kuruluğundan sonra (bu seviyede tüm resimsel düzlem eşit olarak geliştirildi), ikinci kat temanın arzu ettiği psikolojik çağrışım ve estetik atmosfere göre kromatik “haritalama” elde etmek için uygulandı.

Bu durumda, sarı aşı boyası, kobalt mavisi, yanmış sienna vb. Benzer güçler için opak-en olası pigmentleri ve daha önce bahsedilenlerle birlikte umber, prusya mavisi, turp ile karıştırılmış naples ve keten tohumu gibi hızlı kuruma özelliklerini kullanmaya başladım. karışım oranı. Bu aşamada, kompozisyonun ana alanlarına uygun tonlar atfedilmesine rağmen, resmin tüm etkisi hala tek renkli, rölyef benzeri bir kalite sergiliyor. Kromatik efektlerdeki benzerliğinden dolayı buna "alacakaranlıkta manzara" diyorum.

Bu aşamada resim yüzeyi "gerçekçi" görünmeye başladı. "Triumphal Return" ün tuval boyutları oldukça büyük olduğundan, 50 "x 60", önceki uygulamalar bu sahil bitene kadar daha fazla uygulamayı kabul edecek kadar kuru hale geldi.

Bu aşamaya ulaşıldığında, “resmin” gerçek kısmı başlar: nesnelerin son derece nesnel sadakatle işlenmesi. Bu amaçla kullandığım yöntem cam (şeffaf pigmentin ince uygulaması) alizarin kıpkırmızı, ultramarin, prusya mavisi, kızıl yeşili, krom sarısı, aureolin, çinko beyazı, fildişi siyahı gibi yüksek şeffaflığa sahip pigmentler kullanan teknikler.

Daha sonra “Thalo” ailesinin camcılık için iyi bir mülke sahip olduğunu öğrendim. Özellikle thalo menekşesi, altta yatan renklere bukalemun benzeri adaptasyonu ile ilgi çekiciydi. Aynı pigment olan thalo violet ile, önceki uygulamaların renk tonlarına bağlı olarak yüzeyler üzerinde birkaç nüans geliştirilebilir. Thalo ailesi, Ralph Meyer gibi otoriteler tarafından nispeten güvenli olarak görüldü, ancak tamamlanması 500 yıl sürebilecek mükemmel bir arzuya göre test edilmedi. "Triumphal Return" ün yüzeyi ufalanırsa, Thalo pigment ailesi de onunla birlikte gömülmelidir.

Tüm resim yüzeyi kaplandığında ve güvenli bir şekilde kurutulduğunda, 1 inç veya 1 gibi daha büyük fırçalar kullandım¹⁄₂ Tematik ve resimsel bütünlüğü sağlamak için tüm tuvalin üzerinden geçmek için ikinci kaplamaya benzer bir “yıkama” tekniği kullanan inç düz, samur ve fan şekilli ve / veya domuz kılı fırçaları *. Bu, resmin son aşaması. Yüzey yeterince kuruduğunda, tüm resim yüzeyine düzenli olarak 3 ~ 4 kat “rötuş” verniği (bunu batmış renkleri ortaya çıkarmak için sıklıkla kullanıyorum) verildi. Son vernik ile son vernik çok daha sonra uygulandı. Aslında, 1.NY Uluslararası Sanat Gösterisi'ne sergi girişi bittikten sonra.

* Resimsel birlik: Bu durumda terim, resimsel yüzey oluşturmak için kullanılan tüm uygulama yönlerini ifade etmek için kullanılır. "

Matsuki'nin Triumphal Return tablosunun sonu. (Ronald Huber'a mektup, 24 Mart 2007)

Diğer işler

Matsuki tuval, karakalem, kurşun kalem ve kalem üzerine yağlı boya ile 100'den fazla eser çizdi.

1971'de New York'un kuleleri ürkütücü çalışmasında çöktü. __opia Yıkık şehrin paramparça manzarasında iki kadının yanından geçen bir kâğıt parçasına kesik cümle basılmıştır. Çalışma, Amerika'nın çürümekte olan en büyük şehrini, hatta efsanevi Harlem'i keşfetmesine verdiği şok tepkisinde şekillendi. Tuval üzerine yağlıboya. ___Opinin büyük boyutlu görüntüsü Ses kaydı: Samizu Matsuki bu çalışmayı anlatıyor (18 Nisan 1989'da kaydedildi)

Ayrıca 1971'de Matsuki boyandı Barbara ve Falcı Greenwich Village için burjuva banliyösünden kaçan genç bir kadının, uluyan bir metro geçidinin altındaki bir kulübede bir çingene çingenesinden yeni öğrendiği şeyden şimdi kaçtığı. Tuval üzerine yağlıboya. Barbara ve Falcı'nın büyük boy resmi

Japonya'da bir yıl geçirdikten sonra 1973'te Matsuki New York'a döndü. Yom Kippur Savaşı sonrasında harap olmuş bir Mısır tankının gazete fotoğrafı, 1974 tarihli yağlı boya resmiyle oldu. Ah... paramparça, hayattan daha büyük bir ıstakoz, kasvetli, fırfırlı gazete kağıdına yayılan ıstakozu kısmen yutmuştu. Tuval üzerine yağlıboya. Ah... Mükemmellik Ödülü'nü kazandı Abraham & Straus-Hempstead Art Show, "Long Island Art '74".^[3]

Matsuki'ye göre yağlı boya tablosu Bir Ünlü (Yağlı ve kanvas, 60 "x 50") büyüyen bağımsızlık kültürünü yansıtır ve narsisizm Amerika'yı kuşatırken gördüğünü. Triumphal Return gibi bir bodrum katında, bir resim içinde boyama formatı ve figürinlerin, kristalin, dağınık giysilerin, halıların ve nargilenin detaylarına gösterilen özen, topçu mermisinin iki katına çıkan görüntüsü. USS Maine ve dikkatle imkansız bakış açısı, Bir Celebrator "u en iyi eserlerinden biri yapıyor. Bir Kutlayıcının büyük boyutlu resmi

1976 resminde "Mavi Hayalet" Matsuki, Esunin'in bir Rus şiirinde bir mısra gösterir. O şiirde dedi ki "Mavi Hayalet! Ne burada ne de orada. " Matsuki, Blue Ghost adlı çalışmasını şöyle anlatıyor: "Resim, o zamanlar benim çevrem olan üst sınıf burjuva yaşamının bazı yönlerini tasvir ediyor. Merkez figürün arkasındaki ayna, geçmişin daha güzel şeylerini yansıtıyor. Resmin sol tarafı geçmişi, merkezi temsil ediyor. şimdi, sağ taraf ve alt, gelecek ise. Dev pusula, geçmişte kalan şeyleri geleceğinkilerden ayırıyor. Kemer aracılığıyla medeniyetin enkazını görüyor. "

"Blue Ghost'u önce sadece iki renkle boyadım: titanyum beyazı ve Payne grisi. (Daha sonra rengi sırlama yöntemiyle uyguladım.) Monokrom boyamada avantaj buldum, bu da beni renk tonlarının eşleşmesi sorununu düşünmek zorunda kalmadan kurtardı. görüntüyü doğrudan tuval üzerinde özgürce geliştirmek için mükemmel bir sahne. "

Referanslar

Dış bağlantılar

• Samizu Matsuki'nin web sitesi