İskandinav halıları - Scandinavian rugs

İskandinavya uzun ve gururlu bir geleneğe sahiptir kilim yapımı belki de zanaatla daha yakından ilişkili olan dünyanın pek çok bölgesi ile aynı seviyede - örneğin Çin ve İran. Kilimler, Danimarka, Finlandiya, Norveç ve İsveç gibi İskandinav ülkelerindeki zanaatkarlar tarafından yüzyıllardır el yapımıdır ve bu ülkelerin her birinde sıklıkla önemli kültürel roller oynamıştır. Çağdaş İskandinav halıları - özellikle İsveç halıları —Büyük ölçüde tasarımcıların katkılarıyla bugün dünyada en çok aranan kilimler arasındadır. Marta Maas-Fjetterstrom.^[1] İskandinav halılarının hikayesi, o bölgenin estetik ve sosyal gelenekleri hakkında çok şey ortaya çıkardığı için İskandinavya'nın kültürel araştırmasında hayati bir bölümdür.

Tarih

Tarihi kilim yapımı içinde İskandinavya karmaşıktır. Nitekim, zanaatkar halı yapımının İskandinavya'da nasıl bir kültür kurumu haline geldiğinin tarihi, zanaatın tüm dünyaya nasıl yayıldığının tarihidir. Avrupa, geleneksel bir Doğu sanat formu olarak kökeninden. Nitekim, İskandinavya'nın halı üreticileri - diğer Avrupalı ​​meslektaşlarının çoğu gibi - halı üreticilerinin estetiğinden ve üretim tekniklerinden büyük ölçüde etkilenmişlerdir. Anadolu ve Anadolu İskandinavların kiminle Erken Orta Çağ uluslararası ticaret yolları üzerinden hatırı sayılır temas sağladı. Onuncu yüzyılda Ortak Dönem İskandinavlar, Bizans imparatorluğu içinde İstanbul, İskandinavya'da kaliteli kilimlere büyük ilgi uyandırıyor.^[2]

Ortak Çağın sağ ve on ikinci yüzyılları arasında, geleneksel olarak yapılmış Bizans halılarının büyük bir çoğunluğu Kuzey Avrupa'ya getirildi - İskandinav Krallıkları da dahil. Danimarka, Norveç ve İsveç.^[3] Dünyanın herhangi bir yerindeki en soğuk ve en acı kışlar arasında yer alan bu ülkelerin sert iklimi nedeniyle, Bizanslıların ustalıkla hazırlanmış halıları tam anlamıyla uyum sağlar: En iyi Bizans halıları genellikle yalıtım amacıyla görkemli evlere asılır ve sık sık İskandinav soylularının battaniyeleri.^[4][2] Uzun bir süre İskandinavya'da egemen olan bu düzenleme oldu: Doğu İmparatorluğu'ndan İskandinavya'ya doğu halıları getirildi ve aslında İskandinavya'da çok az orijinal parça dokunuyordu. Bununla birlikte, yüzyıllar boyunca güzel Doğu halılarına maruz kaldıktan sonra, İskandinavya halkı kendi farklı zanaat kilimlerini geliştirmeye başladı.

On dördüncü yüzyıla gelindiğinde, İskandinavlar sanatını geliştirdiler. Rya (veya Ryijy).^[5] Bu ayırt edici kilimler, kendilerinden sorumlu zanaatkârların hikayesini anlatan sanat formunda yeni bir gelişmeyi temsil ediyordu: İskandinavların alıştığı Doğu İmparatorluğu'nun Doğu kilimlerinin aksine Ryalar, tüylü, uzun tüylerle kalınlaştırıldı: bu kilimler İskandinav halkının meşhur sert kışlarını atlatmasına yardımcı olmak için özel olarak tasarlandı. Geliştirilmelerinden kısa bir süre sonra, Ryas dünyanın her yerindeydi. Orta Çağlar İskandinavya, genellikle geleneksel Doğu halılarının yanı sıra pelerin ve battaniyelerin yerini alıyor. Bu tür bir römorkörün görkemli örnekleri, eski arkeolojik kazılarda bulundu. Viking yerleşim yerleri, en önemlisi York, İngiltere.^[2]

Hem soylular hem de halk için duvar kaplaması ve battaniye olarak hizmet etmenin yanı sıra, geleneksel Ryalar Orta Çağ boyunca İskandinavya'daki evlilik törenlerinde de kullanılmıştır. Bu tür durumlar için dokunan Ryalar, genellikle gelin ve damadın baş harfleri, düğün töreni tarihi, çift kalpler ve damadın ve gelinin ailelerini temsil eden semboller ve işaretler içeren çok farklı parçalardır. Düğün Ryas son derece önemliydi ve belki de İskandinav halı yapımındaki en belirgin gelişmeyi temsil ediyordu.^[6]

İskandinav halı yapımı geleneği 1500'lerden 1800'lere kadar olgunlaşırken bile, daha geleneksel olarak Doğu temaları en iyi İskandinav halılarına dahil edildi. Hayat Ağacı en belirgin şekilde öne çıkan motif. Fars halılarında bir standby olan Hayat Ağacı sembolü, İskandinavya'nın kilim üreticileri tarafından aile ağaçlarını ve bağları temsil etmek için uyarlandı.^{[kaynak belirtilmeli ]}

1880'lere gelindiğinde, geleneksel İskandinav halıları - ve özellikle de Ryas - çok popülerdi. Kuzey Avrupa. Ayrıca İsveç, çok farklı bir halı stili olan Rollakan'ı üretmeye başlamıştı. Bu parçalar genellikle ayrıntılı goblen sanatı ile süslenmiş düz dokunmuş kilimlerdi, bu da onları benzer amaçlar için kullanılsalar bile genel olarak soyut, kalın tüylü Ryas'tan çok farklı kılıyordu.^{[kaynak belirtilmeli ]}

Mütevazi başlangıçlardan itibaren, İskandinavya'daki kilim yapımı zanaatkarların keşfetmesi için çeşitli mağazalarla karmaşık bir sanat formuna dönüştü. Ve Rya halıları İskandinavya soylularının gözünden düşmüş ve sonradan topraklarına sürülmüştür. Halk sanatı,^{[ne zaman? ][kaynak belirtilmeli ]} yirminci yüzyılın ortalarında geleneksel Rya halısının popülaritesinde büyük bir patlama oldu - bugün de devam eden bir fenomen.^{[kaynak belirtilmeli ]}

Ryas yüzyıllardır soyut, geometrik tasarımlarla yapılmıştı ve her zaman kalın tüylü tüylerle yapılmıştı. Bu tasarım stili özellikle modernist yirminci yüzyılın ortası Avrupa tasarımcıları ve Kuzey Amerika Tüylü, renkli halıların kendi estetiğine hâkim olan daha sert ve daha soğuk tasarım öğelerini dengelemek için işe yaradığını hisseden, pek çok düz çizginin, sert ahşapların ve metallerin olduğu bir evde Rya halılarının yumuşak ve renkli tasarım stili bir anlam verdi. daha ev gibi bir ev yaratmak için sıklıkla çalışan sıcaklık ve renk. Tasarımcılar kadar etkili Ray Eames, Le Corbusier, ve Frank Lloyd Wright, hepsinin geleneksel İskandinav halısının etkisine sahip olduğu biliniyordu.^{[kaynak belirtilmeli ]}

Halı yapım teknikleri

Halı yapımı sanatı eski ve olağanüstü derecede karmaşıktır - aralarında bu tür geleneklerin geliştiği insanlar için kültürel olarak önemli olduğundan bahsetmeye gerek bile yok. Çin ve İran'ın usta dokumacıları tarafından uzun süredir kullanılan düğüm türleri ve dokuma tekniklerinin karmaşık listeleri, bu kültürler için halı yapımının öneminin bir göstergesidir. Halı yapımı, İskandinavya'ya Doğu dünyasındaki geleneksel kilimcilik kültürlerinden çok daha geç gelmesine rağmen, bu kuzey Avrupa ülkelerinde ince kilim dokumaya yönelik eşit derecede karmaşık ve sofistike bir metodoloji geliştirildi.^{[kaynak belirtilmeli ]}

Örneğin Rya halıları, goblen dokuma, iğne işi ve halı düğümlerini içeren tekniklerin bir kombinasyonu ile dokunur.^[7] Geleneksel olarak, İskandinav Rya halıları, simetrik ekleyecek zanaatkarlar tarafından el yapımıdır. Türk (veya Ghiordes) deniz mili özel olarak dokunmuş bir destek sayesinde doğrudan çözgüye. Dokumadaki küçük delikler, halı yapımcılarının daha büyük bir goblen iğnesi kullanarak eşit aralıklı düğümler yerleştirmesine izin verdi.^{[kaynak belirtilmeli ]}

Kültürel açıdan önemli diğer birçok kilimden farklı olarak, Ryas, kullanıcıyı daha iyi yalıtmak için hav aşağı bakacak şekilde kullanıldı. Bu nedenle, tasarım öğeleri ve süslemeler, düz renklerden oluşan tüylerle halıların arkasına dokundu. Zamanla bu tersine döndü ve onları popülerleştirmek için çok şey yapan yirminci yüzyılın ortalarında tasarımcıların dikkatini çeken renkli Ryalar yaratıldı.^{[kaynak belirtilmeli ]}

Marta Maas-Fjetterstrom'dan bahsetmeden İskandinav halılarının tarihi ve tarzından bahsetmek zor. İskandinav halıcılığı tarihinin en önemli isimlerinden biri olan Marta Maas-Fjetterstrom, parçaları şimdiye kadar tasarlanmış en dikkat çekici kilimler arasında yer alan yirminci yüzyılın ortalarında bir halı tasarımcısıydı.^[1] 1919'dan 1941'deki ölümüne kadar çalışan Maas-Fjetterstrom, doğal dünyanın samimiyetini bir yolla ileten kilimler yaratmaya odaklandı. modernist çizgiler ve geometrik şekillere yaklaşım. Maas-Fjetterstrom'un başarıları, dünyanın en seçkin sanat müzelerinden bazılarında yer alan parçalar ve ölümünden 70 yıl sonra tasarım dünyasında olağanüstü bir üne sahip olmasıyla İskandinav halılarının önemini gözler önüne seriyor.^{[kaynak belirtilmeli ]}

Modern tasarım trendleri

Büyük ölçüde kısmen etkisinden dolayı Marta Maas-Fjetterstrom İskandinav halıları, son 70 yılda oldukça popülerliğini korudu. Nitekim 1941'deki ölümünden bu yana, kendine özgü tarzından sonra yapılan kilimlere olan talep hızla arttı.^[1] Maas-Fjetterstrom, ölümü üzerine, üretimlerinde kullanılması gereken farklı teknikler de dahil olmak üzere, kilimlerin nasıl yapılacağına dair titizlikle ayrıntılı talimatlarla birlikte 700'den fazla halı tasarımını gelecek nesillere bıraktı. Maas-Fjetterstrom, kendi orijinal çalışmasının muazzam gövdesine ek olarak, halıları dünyanın her yerinde son derece arzu edilen birçok sanatçıya da ilham verdi.^[1]

Gibi sanatçılar tarafından tasarlanan halı Ann-Mari Forsberg, Barvro Nilsson, Marianne Richter ve diğerleri mevcuttur ve Maas-Fjetterstrom’un orijinal stüdyosunda el yapımıdır. Båstad, 1919'dan beri kilimlerin el yapımı olduğu yer.^[1] Bu tasarımcıların ve eserlerinin iç tasarım dünyası üzerindeki etkisini abartmak zor. Maas-Fjetterstrom'un halıları tasarladığı 1920'lerden ve 1930'lardan beri zevkler değişmiş olsa da, İskandinav halılarında on yıllardır önde gelen tasarımcıların ve dekoratörlerin ilgisini çeken bir kalite vardır. El yapımı halı dünyasında herhangi bir trend varsa, bu İskandinav halılarının artan popülaritesidir.^[1]

Yirminci yüzyılın ortalarında birçok tasarımcı, iç mimar ve modern vizyoner, geleneksel İskandinav halılarının benzersiz seyrek ve geometrik kompozisyonundan ve özellikle de Maas-Fjetterstrom ve meslektaşları tarafından tasarlananlardan etkilenmiştir. Maas-Fjetterstrom halılarında detaylara ve rengin işlenmesine gösterilen özen - en iyi bilinen parçalardaki geometri ve çizgi teorisine yaklaşım - tıpkı bireylerin tasarım estetiğini mükemmel bir şekilde tamamlayan türden bir parça yaratmak için bir araya geliyor. Ray Eames, Le Corbusier, ve Frank Lloyd Wright. Yüzyıl ortalarında İskandinav halılarının sahip olduğu muazzam popülerliğin ardındaki büyük bir neden, bu tür parçaların bu kişilerin kendi tasarım çalışmalarına yoğun bir şekilde dahil edilmesidir.^[1]

Dünyanın dört bir yanındaki galeriler ve tasarım stüdyoları, son zamanlarda ünlü modern İskandinav halı üreticileri ve tasarımcılarının estetik değerlerinin en iyi ve en iyi temsilcisi olarak kabul edilen İskandinav halılarına büyük yatırım yapmaya başladı. Antika halılarda uzmanlaşmış galeriler, örneğin Nazmiyal koleksiyonu içinde New York City, muazzam miktarda İskandinav halıları alıp satarak, bu tür parçaların artan popülaritesinin ve İskandinav halılarına artan kamu talebinin altını çizin. Galeriler ve stüdyolar tarafından bu tür halılara artan talep, dekoratörlerden, koleksiyonculardan ve tüketicilerden gelen çok gerçek bir artan talebe bağlıdır.^{[kaynak belirtilmeli ]}

İskandinav halı üreticilerinin artan etkisi, zanaatın İsveç halkı için öneminin bir kanıtıdır. İskandinav kökenli bir sanatsal gelenek olmasa da, kilim yapımı İskandinavya'da sanatsal ifade için çok önemli bir yol haline geldi. İskandinav halılarının ve kilimlerinin tadı dünya çapında büyümeye devam ederken, İskandinav halı üreticileri bölgenin kültürü için en önemli olan bu tasarım unsurlarını ve estetik idealleri temsil eden benzersiz ve kalıcı eserler üretmeye devam edecek.^{[kaynak belirtilmeli ]}

Ayrıca bakınız

• İskandinav tekstil sanatçılarının listesi

Referanslar