Brezilya resmi - Brazilian painting

Victor Meirelles: Brezilya'daki ilk Ayin, 1861. Museu Nacional de Belas Artes

Brezilya resmiveya görsel Sanatlar, 16. yüzyılın sonlarında ortaya çıktı, Barok ithal edilen stil Portekiz. 19. yüzyılın başlarına kadar, bu tarz, egemen okuldu. boyama içinde Brezilya, özellikle kıyı boyunca ve aynı zamanda önemli iç merkezlerde olmak üzere tüm yerleşik topraklarda gelişir. Minas Gerais. Bu dönemdeki başlıca ressamlar Ricardo do Pilar, José Joaquim da Rocha, José Teófilo de Jesus, Joaquim José da Natividade, José Eloy, Manuel de Jesus Pinto, João de Deus Sepúlveda, Manuel da Cunha ama aralarında şef vardı Manuel da Costa Ataíde 18. yüzyılın sonlarına doğru çalışan, ülkedeki ilk orijinal resim okulunun başı olan, narin ve biraz da kişisel bir yorumla Rokoko melekleri ve azizleri ilk kez tasvir ettiği stil Mulato özellikleri.

Portekiz'in Portekiz işgalinden kaçan Portekiz mahkemesinin 1808'de gelmesiyle, Barok geleneğinden ani bir kopuş yaşandı. Bununla birlikte, Barok resim 19. yüzyılın sonuna kadar birçok yerde hala hayatta kaldı. 1816'da kral, John VI, liderliğindeki bazı Fransız sanatçıların önerisiyle ulusal bir Akademi oluşturma projesini destekledi. Joachim Lebreton, daha sonra olarak bilinen bir grup Fransız Sanatsal Görevi. Bunların tanıtılmasında etkili oldular. Neoklasik stil ve yeni kurulan sanat okulunun ilk öğretmenleri olan Avrupa akademilerini yansıtan yeni bir sanatsal eğitim kavramı. Takip eden 70 yıl boyunca, Kraliyet Bilimler, Sanat ve El Sanatları Okulu, daha sonra yeniden adlandırdı İmparatorluk Güzel Sanatlar Akademisi, Neoklasizmin karışık bir eğilimi olan sanattaki standartları dikte ederdi, Romantizm, ve Gerçekçilik ulusun tarihini, savaş sahnelerini, manzaraları, portreleri, tür resimlerini ve natürmortları tasvir eden ve siyahlar ve Kızılderililer gibi ulusal karakterleri içeren çok sayıda tuvalin üretiminin temeli olacak milliyetçi eğilimlerle. Victor Meirelles, Pedro Américo, ve Almeida Junior bu tür akademik sanatın liderleriydiler, ancak bu dönem yabancılardan da önemli katkılar aldı. Georg Grimm, Augusto Müller, ve Nicola Antonio Facchinetti.

1889'da monarşi kaldırıldı ve cumhuriyetçi hükümet, İmparatorluk Akademisi adını Ulusal Güzel Sanatlar Okulu kısa ömürlü olacak, 1931'de Rio de Janeiro Federal Üniversitesi. O esnada, Modernizm zaten ekiliyordu São Paulo ve bazı akademik ressamlar tarafından ve yeni hareketin yerini aldı Akademisyenlik. 1922'de olay çağrıldı Modern Sanat Haftası akademik gelenekten kesinlikle koptu ve milliyetçi bir eğilim başlattı, ancak İlkelcilik ve Avrupalı DIŞAVURUMCULUK, Gerçeküstücülük ve Kübizm. Anita Malfatti, Ismael Nery, Lasar Segall, Emiliano di Cavalcanti, Vicente do Rego Monteiro, ve Tarsila do Amaral Resimde büyük değişikliklere neden olurken, gruplar Santa Helena ve Núcleo Bernardelli gibi önemli sanatçılarla Modernizmin ılımlı bir yorumuna doğru gelişti. Aldo Bonadei ve José Pancetti. Cândido Portinari bu son eğilimin en iyi örneğidir. Hükümet himayesi altında, 20. yüzyılın ortalarında Brezilya resmine hükmetti. Soyutlama 1950'lerde ortaya çıktı.

1950-1970 arasındaki dönem, birçok yeni tarzın ortaya çıkmasına tanık oldu. Eylem boyama, Lirik Soyutlama, Neoconcretism, Neo-ifadecilik, Pop sanat, Yeni Gerçekçilik - hepsi Brezilya resminde muazzam çeşitliliğin yaratılmasına ve Brezilya sanatının güncellenmesine bir ölçüde katkıda bulundu. Kavramsalcı 1970'lerde göreli bir gerileme döneminden sonra, ulusal sanat, dünyanın geleneksel resme olan yenilenen ilgisinin etkisi altında 1980'lerde yeniden canlandı. Ardından Brezilya resmi tüm ülkeye yayılan yeni bir güç gösterdi ve uluslararası forumlarda takdir görmeye başladı.

Portekiz keşfinden önce

Tarih öncesi tablolar Serra da Capivara Milli Parkı.

Portekiz'in bölgeyi keşfetmesinden önce Brezilya'da uygulanan resim sanatı ile ilgili olarak nispeten az şey bilinmektedir. yerli halk Karşılaşılan sömürgeciler, Avrupa'da bilindiği gibi, bedensel dekorasyon ve seramik eserlerin dekorasyonu için boya kullanarak resim yapmadılar. Bu çağda hayatta kalan yerli kalıntılar arasında, Marajoara, Tapajós ve Santarém kültürler öne çıkıyor, ancak vücut boyama geleneği kadar seramik geleneği hala Brezilya'da yaşayan yerli halk tarafından korundu, aralarındaki unsurlar kültürlerinin en ayırt edici unsurlarından bazıları. Ayrıca av sahneleri ve diğer figürlerin çeşitli boyalı panelleri vardır. tarih öncesi halklar mağaralarda ve kaya duvarlarında arkeolojik siteler. Bu resimlerin muhtemelen ritüel işlevleri vardı ve tasvir edilen hayvanların ruhlarını yakalayabilen ve bu nedenle başarılı avlara izin veren büyülü güçlere sahip oldukları görülüyordu. Bilinen en eski site kompleksi, Serra da Capivara, şurada Piauí 32 bin yıl öncesine tarihlenen boyalı kalıntıların sergilendiği. Bununla birlikte, bu geleneklerin hiçbiri, baskın hale gelen Portekizli sömürgeciler tarafından getirilen sanatsal akıma dahil edilmedi. Gibi Roberto Burle Marx koy, sanatı kolonyal Brezilya Brezilya topraklarında, sömürge sürecinin belirli yerel koşulları yoluyla çeşitli empoze edilen uyarlamalar meydana gelmesine rağmen, her anlamda, Portekiz anavatanının sanatıdır.

Öncüler

Belchior Paulo: magi'nin hayranlığıMagi Kilisesi Nova Almeida, Espírito Santo.

Yeni keşfedilen toprağın ilk kaşifleri arasında, flora, fauna, coğrafya ve yerli halkların görsel bir kaydını yapmakla görevli sanatçılar ve doğa bilimciler vardı ve sadece birlikte çalışıyorlardı. suluboya ve gravür. Fransızlardan alıntı yapılabilir, Jean Gardien kitap için hayvan illüstrasyonları yapan, Histoire d'un Voyage faict en la terre du Brésil, autrement dite Ameriquetarafından 1578'de yayınlandı Jean de Lery ve rahip André Thevet 1557, 1575 ve 1584'te düzenlenen üç bilimsel kitabı için tüm illüstrasyonları doğal olarak ürettiğini beyan eden, burada bir Kızılderili portresi Cunhambebe[1] dahil edildi.

Gezginlerden bu tür çıktılar hala geç dönem özelliklerini sergiliyor Rönesans sanat, aynı zamanda Maniyerizm manzara portreleri ve erken sömürge döneminden insanların portreleri daha büyük ilgi görse de, halkı için üretildiği Avrupa sanatsal atmosferinin giderek daha fazla bir parçası haline geldi. Brezilya'da işten ayrılan bilinen ilk Avrupalı ​​ressam, Cizvit Rahip Manuel Sanches (veya Manuel Alves), Salvador 1560 yılında Batı Hint Adaları ancak en az bir boyalı panel bıraktı Cizvit Topluluğu o şehirdeki okul. Daha da kayda değer olan, frier Belchior Paulo, 1587'de diğer Cizvitlerle birlikte buraya yanaşan ve 1619'da izi aniden kaybolana kadar büyük Cizvit Cemiyeti okullarının çoğuna yayılmış dekoratif eserler bırakan. Belchior ile Brezilya resminin tarihi etkili bir şekilde başlamıştı.[2][3]

Pernambuco ve Hollandalılar

Bir Avrupa mahkemesini andıran ilk Brezilya kültürel çekirdeği, Recife Hollandalı yönetici tarafından 1637'de sayım Maurício de Nassau. Varisi Rönesans Gouvêa tarafından tanımlandığı gibi, Nassau, bir dizi idari ve altyapısal reform gerçekleştirdi. Hollandalı Brezilya. Dahası, çevresine, bölgeye parlak bir dış kültür getiren çok sayıda bilim adamı, hümanist ve sanatçı getirdi ve tüm yüksek hedeflerine ulaşamasalar da, varlıkları hazırlık ile sonuçlandı. tropik bölgelerdeki beyaz adamlar, o dönem için benzersiz bir kültürel çalışma ve Portekizliler tarafından bölgenin diğer bölgelerinde yapılanlardan önemli ölçüde daha üstün bir şey. Dairelerinde iki ressam göze çarpıyordu, Frans Post ve Albert Eckhout, ayrıntılı bir belgesel karakterini üstün bir estetik kaliteye bağlayan işler üreten ve bugüne kadar manzara, doğa ve yaşam çalışmalarının birincil kaynaklarından biri olarak duruyorlar. yerli insanlar ve köleler o bölgenin. Bu eser, 1644 yılında sayımın sona ermesiyle Avrupa'ya iade edilmiş olsa da, Rönesans estetiğinin Brezilya topraklarındaki son yankısını resimdeki temsil ediyordu.[4]

Gelişen Barok

17. ve 18. Yüzyıllar arasında Brezilya resim stili, Barok karşı bir tepki klasisizm Rönesans'ın asimetri, aşırılık, dışavurumcu ve düzensizlikten kaynaklandığı. Tamamen temsil etmekten uzak estetik eğilim, bu özellikler gerçek bir yaşam tarzı oluşturdu ve dönemin tüm kültürüne ton kazandırdı; zıtlığı, çatışmayı, dinamik, dramatik, ihtişamlı, sınırların çözülmesini vurgulayan bir kültür, formların ve malzemelerin zenginliği, insanlar için mükemmel bir araca dönüşüyor. Katolik kilisesi of karşı reform ve yükselen mutlak monarşiler fikirlerini görsel olarak ifade etmek. Barok döneminde yükselen anıtsal yapılar, örneğin saraylar ve harika tiyatrolar ve kiliseler, çeşitli sanatsal diller arasında bir entegrasyon sunan ve gözlemciyi bir anda yakalayan muhteşem ve coşkulu bir doğal etki yaratmaya çalıştı. katartik ve ateşli bir atmosfer. Sevcenko'ya göre, doğası sentetik, bağlayıcı ve zorlayıcı olduğu için hiçbir Barok sanat eseri bağlamından ayrılarak yeterince analiz edilemez. Bu estetik, Iber Yarımadası özellikle Portekiz, kültürü, esasen katolik ve monarşik olmanın ötesinde, binyılcılık ve mistisizm -dan miras Araplar ve Yahudiler, duygusal yoğunlukla karakterize edilen bir dindarlığı tercih ediyor. Ve hareket Portekiz'den kolonilerine geçti Amerika kültürel bağlamın nerede yerli insanlar ritüelizm ve şenlik ile işaretlenen, alıcı bir zemin sağladı.[5][6]

Brezilya Barok Genellikle stilin Portekiz yorumuyla renklendirilmesine rağmen, karmaşık bir Avrupa ve yerel etkiler dokusuyla oluşturuldu. Barok'un kolonide geliştiği bağlam, Avrupa kökenlerinden tamamen farklıydı. Burada çevre yoksulluk ve kıtlık içindeydi, daha yapılacak her şeyle,[7] ve Avrupa'nın tersine, Brezilya'nın muazzam kolonisi içinde mahkeme yoktu, yerel idare yetersiz ve durgundu, ilahi hizmetlere ek olarak idare eden Kilise ve misyoner taburları için bir dizi sivil toplum doğum ve ölüm belgelerinin verilmesi gibi hizmetler. Bölgenin iç kısımlarını fethetmenin öncülerindeydiler, yerli halklara evanjelistler ve emzikler olarak hizmet ediyorlardı.

Fotoğraf Galerisi

Ayrıca bakınız

Referanslar

  1. ^ Louzada, Maria Alice ve Louzada, Julio. Os Primeiros Momentos da Arte Brasileira Arşivlendi 6 Temmuz 2011, Wayback Makinesi. Júlio Louzada Artes Plásticas Brasil. Acesso 5 2010 çıkış
  2. ^ Leite, José Roberto Teixeira ve Lemos, Carlos A.C. Os Primeiros Cem Anos, Civita'da, Victor. Arte no Brasil. São Paulo: Abril Kültürel, 1979
  3. ^ Fernandes, Cybele Vidal Neto. İşçilik, kayıt defteri ve hatırlatma. O fazer artístico hiçbir espaço luso-brasileiro. İÇİNDE Actas do VII Colóquio Luso-Brasileiro de História da Arte. Porto: Universidade do Porto / CEPESE / FCT, 2007. s. 111
  4. ^ Gouvêa, Fernando da Cruz. Maurício de Nassau e o Brasil Holandês. Editora Universitária UFPE, 1998. s. 143-149; 186-188
  5. ^ Costa, Maria Cristina Castilho. Imagem da mulher: um estudo de arte brasileira. Senac, 2002. s. 55-56
  6. ^ Sevcenko, Nicolau. Pindorama revisitada: cultura e sociedade em tempos de virada. Série Brasil cidadão. Editora Peirópolis, 2000. s. 39-47
  7. ^ Costa, M.C.C. (2002). Bir imagem da mulher: um estudo de arte brasileira. SENAC São Paulo Editör s. 53. ISBN  9788587864222. Alındı 2015-09-10.